Plus tôt aujourd’hui, on m’a conseillé ce texte Wyndham Wallace via le site The Quietus. Je crois que chaque personne en lien de près ou de loin avec l’industrie de la musique se doit de prendre 15 minutes de sa vie active pour lire et surtout y réfléchir.

How the Music Industry is Killing Music and Blaming the Fans

Je suis heureux d’y retrouver la pensée qui m’habite depuis plusieurs mois. Sans être d’accord avec tous les points apportés par l’auteur, certains moments sont remplis de vérité, de tristesse tandis que d’autres peuvent faire peur au musicien qui laisse tout tomber pour se lancer dans ce rêve que vous partagez tous.

“All the time the industry talks of money: money it’s lost, money it’s owed. It rarely talks about the effects upon artists, and even less about how music itself might suffer. But no one cares about the suits and their bank accounts except shareholders and bankers. People care about their own money, and the industry not only wanted too much of it but also failed to take care of those who had earned it for them: the musicians. And it’s the latter that people care about. Because People Still Want Good Music.”

J’aime la comparaison que l’auteur fait entre la musique et l’eau.
J’aime les flèches tirées à l’industrie de la musique.
J’aime qu’on puisse finir un texte sanglant comme celui-ci avec une lueur dans l’obscurité.

Prenez ces quelques minutes pour vous.

http://thequietus.com/articles/06318-how-the-music-industry-is-killing-music-and-blaming-the-fans

Merci à Guillaume Nolin pour le texte.

Faire deux pas en arrière pour mieux repartir ils disaient. Voilà bientôt quatre mois que je n’ai rien publié ici. Mais je n’ai pas arrêté de lire, de m’informer, de m’inspirer et d’écrire. En passant, le deuxième tome est terminé! En fait, c’est ce deuxième tome qui m’a permis de prendre cette pause.

Qu’est-ce que je fais avec Donne ta Musique, Ce site qui a pris des proportions au-delà de mes attentes?

On continue dans la même veine?

On modifie le positionnement?

De plus en plus d’artistes donnent leur musique.

Est-ce qu’on est saturé?

Est-ce qu’il y en a trop?

Est-ce que l’idée géniale derrière cette stratégie a perdu son sens?

Je ne crois pas.

J’ai donc décidé de réaligner le tir.

Stratégie musicale.

Sans le 2.0.

Je suis un mélomane. Je ne pourrais vivre sans musique.

Et non, je ne joue pas d’instrument et je ne fais pas de musique.

Je ne veux même pas apprendre en fait.

Alors que plusieurs se battent pour sauver l’industrie de la musique, j’ai pour ma part officiellement mis de côté cette idée. Je préfère y aller à la source. Sauver la musique. Car sans musique, il n’y aurait pas d’industrie.

Alors voilà.

Plusieurs questionnements.

Des réponses, solutions et propositions suivront lors des prochaines semaines. À suivre!

Et le tome deux sera là pour vous inspirer, avant tout.

1000 Choses à faire pour l’inspiration.

- Je ne veux pas parler de moi sans arrêt et pousser ma musique à répétition.

- Faire la promotion de ma musique sur les médias sociaux ne me rapportera pas un traitre sou., mais que du travail supplémentaire.

- Le marketing et les médias sociaux, ça prend trop de temps.

- Les médias sociaux n’ont pas un impact aussi important que les médias traditionnels.

- Les médias sociaux, c’est juste pour les jeunes, qui ne sont pas mon public cible.

- Les status Facebook et Twitter c’est stupide. Ça n’intéresse personne de savoir ce que vous faites de votre journée.

- Je ne suis pas une personne sociale.

Et vous?

Votre excuse c’est quoi?

Tiré de l’excellent texte de Ariel Hyatt: Top 7 Reasons Why Artists Strongly Resist Social Media

Il n’y a pas si longtemps, j’exposais ce projet à qui voulait bien me lire, me réécrire, me critiquer ou bien partager mes idées. Sans trop savoir ce que ce projet allait m’apporté, je me suis lancé tête première. Je me rappelle avoir trouvé une certaine motivation lorsque François Lemay, sur le blogue de BandeàPart, me faisait cadeau d’un texte, mais surtout, me mettait au défi de ne pas faire mourir le blogue après quelques mois.

Et le bilan après 1 an?

- Je ne pensais jamais pouvoir écrire un livre. Même s’il est loin d’une bible de 700 pages, 1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale 2.0 est pour moi, le projet dont je suis le plus fier. Et pour les curieux, j’en suis à quelques téléchargements d’atteindre le chiffre très agréable de 1000. (Continuez à partager!)

- Les rencontres. Elles sont nombreuses. Des gens passionnés qui partagent comme moi cette passion et cet intérêt pour le futur de votre musique. Ils ne sont pas nombreux, mais ils sont de qualité.

- Un peu dans la même optique, mon premier contact avec l’autre côté de l’océan. À défaut d’avoir visité l’Europe (bientôt, très bientôt), je suis reconnaissant de l’intérêt porté vers donnetamusique.com. Que ce soit par des mentions sur les sites tels que bcommeboxsons ou bien upformusic (et j’en passe) ou bien des nombreux commentaires retrouvés sur le site, je suis encore surpris de vous sentir si près. En espérant pouvoir en aider plusieurs.

- Un nouveau boulot. Pas uniquement grâce à donnetamusique,com (j’ai d’autres qualités), mais j’ai bien l’impression que ça a pesée dans la balance.

- Ces nombreux groupes qu’y m’ont approché. Ça aussi c’est cool et ça fait plaisir.

Merci.

On repart la machine pour une nouvelle année

Avec les quelques belles journées que j’ai pu croisé au mois d’août, l’éloignement du Macbook c’était un must.

Bonne nouvelle, je suis à finaliser l’écriture du eBook que je donnerai gratuitement sur ce site.

Octobre est mon objectif.

Sinon, j’ai déjà en poche quelques sujets pour des billets que j’écrirai prochainement. Si vous avez des demandes spéciales je suis aussi preneur, pourquoi pas.

Alors c’était ici un petit update personnel.

Sortir un été.
Écrire un été.
La machine repart en septembre.
Demain.

I
l  a quelques semaines, j’ai écris le texte Quitter son label pour un netlabel c’est une bonne idée? et je terminais en me questionnant sur la création d’une Coop de musiciens.

Pas un label.
Plutôt une association d’artistes avec des points communs qui s’occuperait de se promouvoir chacun son tour.

Théoriquement, ça a du sens. Il y a des centaines de communautés de bloggeurs qui se tiennent les coudes.

Christopher Lars Carlson propose ceci:

- Regroupez-vous avec des bands avec qui vous avez des points en commun. Que ce soit le style musical, la région, le rythme de vie, etc).
- Ensuite tous ensemble, faites la promotion d’un seul groupe à la fois pendant 2 semaines.
- Parlez de ce groupe sur vos blogues.
- Redirigez vos fans.
- Insérez un widget du groupe sur votre page web, Myspace, Facebook.
Faites la promotion que vous feriez pour vous-même.
Encore mieux, faites ce que vous voudriez que les autres membres de la Coop vous fassent lorsque votre tour viendra et qu’on s’acharnera sur vous pendant 2 semaines.

- Trouvez-vous un logo représentant la Coop. Vous allez attirer l’attention des gens.
- Attendez-vous à ce que d’autres groupes se joignent à vous. Acceptez-les si les points en communs sont présents.

Ceci vous permettra quelques campagnes marketing et vous en apprendrez beaucoup plus que si vous y allez solo.

Théoriquement, ça a du sens.

Lors d’une soirée-rencontre organisée par l’Institut des Métiers de la Musique au mois de mai, nous avons discuté de l’importance de la maison de disque à l’ère du 2.0.

Comme plusieurs, je suis un disciple du DIY mais j’ai vite compris que j’avais des limites.

Oui, avec l’internet c’est aujourd’hui plus facile.
On a accès à plein de trucs et on a fait sauter les barrières démographiques.

N’oubliez pas ce truc. Les maisons de disque engagent des gens qualifiés en marketing, en stratégies promotionnelles, en branding, ils ont des connexions avec les médias, connaissent le bon PR, ils ont des designers graphiques, des distributeurs, des avocats, ils connaissent le côté sombre de la finance et de l’administration.

Si en plus d’être musiciens, les membres de votre groupe sont qualifiés dans chacun des champs d’expertise énumérés plus haut, Bravo.

Si vous êtes comme moi et connaissez vos limites, vous devrez vous tourner vers un label ou bien vers les tout récents netlabel.

Un netlabel c’est comme un label mais sans aspect physique. Pas de fabrication de CD, de poster, bref pas de promo tangible. Ils vont plutôt s’occuper de distribuer vos projets partout sur le web, de faire des suivis, de vous envoyer des rapports de ventes et de vous demander un pourcentage. On offre aussi un service de marketing et de branding.

Bien sûr je n’ai pas pu tester les netlabels comme The Orchard et IODA mais je trouve qu’un service comme TuneCore peut faire amplement la job pour une distribution numérique et ne vous demandera qu’une avant-midi de travail. Pour ce qui est du marketing et branding, je suis curieux de savoir comment le netlabel peut vous connaître à ce point.

Sinon….

Est-ce que c’est possible une Coop de musiciens qui aurait comme mandat de former un site web, de regrouper, brander et distribuer ses projets?

Sans parler d’un netlabel.

Si ça marche pour un immeuble à logement, ça peut marcher pour une mise en marché de musique?

Idée au stade embryonnaire…

Quitter son label pour un netlabel c’est une bonne idée?

Hier, j’ai croisé un jeune dans la rue qui écoutait sa musique sur les haut-parleurs de son cellulaire. Fini le besoin de bass du boombox à l’épaule, lui comme plusieurs autres, ne demande pas plus qu’un son accentué d’aigus, gracieuseté des haut-parleurs de qualité supérieure que l’on retrouve sur nos téléphones portables. Ai-je besoin de vous parler de la Civic que j’ai croisée quelques minutes plus tard qui, si mon instinct est bon, cachait dans son derrière minimum 2 subwoofers…

J’ai bien l’impression que les jeunes laissent de côté la qualité de l’audio pour la rapidité. Du 128k c’est plus rapide à obtenir que du 320k.

Vrai.

Mais à bien y penser, si c’est pour écouter sur des speakers merdiques, je ferais pareil.

Malheureusement, je fais parti de ceux qui on eu un besoin de bien s’équiper en audio à la maison. Je fais parti de ceux qui entendent la différence entre un 128k et un 320k.
Je fais aussi parti de ceux qui trouvent l’idée excellente d’offrir un album en plusieurs formats pour plaire aux plus difficiles.

Mais est-ce que le prix devrait augmenter avec la qualité de l’audio?
Je ne crois pas…

J’ai comme l’impression que c’est le même principe qu’acheter une imitation de chandail Tommy Hilfiger au marché aux puces pour moins cher…

Radiohead ont quand même eu la bonne idée de donner In Rainbows en qualité disons, discutable. Lorsque je me suis procuré l’album par la suite, la différence était plus que flagrante. La stratégie, quoique pointée du doigt à plusieurs reprises, était bien pensée.

Auraient-ils moins vendu d’albums si le format aurait été identique?

Important une bonne qualité audio aujourd’hui?

Peu importe la réponse, je crois que les artistes devront offrir un produit qui convient au plus demandant comme au moins demandant.

J’aime bien la phrase de Andrew Dubber sur le sujet.

“records are for listening to, digital files for having on“

Au moment où j’écris, j’écoute la pièce Signs of Fish de Speedometer.

Aucune idée c’est quoi.

Le logiciel FlyCast est une radio en streaming qui se retrouve sur mon Blackberry et me permet de choisir un poste parmi différents styles de musique. Il y a un petit bouton “buy” à côté du nom de l’artiste. Shazam fait un peu le même truc après t’avoir balancé le nom, le titre et l’album de ce que tu entends frappant alors dans ton égo de mélomane.

Buy

Technique facile.

À ma connaissance, je n’ai jamais croisé une chanson canadienne sur ses types de radios. J’ai hâte au jour où j’aurai la chance de me faire surprendre par un Loco Locass ou bien un Malajube sur une radio internet et ainsi pouvoir acheter l’album ou la toune en 2-3 clics.

Bien sûr j’imagine que ça ne doit pas être une partie de plaisir pour les maisons de disques. Le côté légal aussi que j’ignore complètement doit être un beau défi. Je suis certain du moins, que le potentiel de marché y est.

L’an dernier, les ventes de lecteur MP3 ont chuté. Déjà. Pourquoi avoir un iPod si tu as un iPhone? One cellphone per child risque d’arrivé avant one laptop per child. J’observe autour de moi et les portables sont beaucoup plus présents que les ordinateurs.

Serrons-nous en mesure de voir ce service bientôt un service comme Zik.ca sur les portables?

Pourrons-nous voir une radio numérique gérée par l’ADISQ nous balançant les meilleurs trucs canadiens et québécois avec un accès facile pour l’achat?

Comment être plus présent et faciliter l’achat numérique d’artistes québécois?

Des questions lancées en l’air, mais surtout un service qui ferait plaisir à plusieurs. Peut-être pas aujourd’hui, mais dans 1 an, 2 ans.

J’espère que les principaux intéressés ont commencé à mijoter un peu sur la question.

À suivre…

Qu’on y croit ou non, la question se pose. L’album va-t-il survivre aux prochaines années? Non. Modifions la question. Va-t-on avoir besoin d’un album pour connaître du succès et faire de l’argent avec sa musique?

Je vous le dis tout de suite et je l’assume, je sais pas.

Un Buddah anglophone m’a dit un jour: “Whatever you think the future will be, it will always be something different.”

Ok.

Beaucoup de “spécialistes” tentent d’expliquer que le concept d’album a été imposé aux artistes. Certains diront par la technologie (le CD à une capacité maximale de 70 minutes alors le musicien avait comme devoir de garnir ces 70 minutes.) D’autres le verront comme une astuce purement marketing des maisons de disques permettant de vendre un produit à un prix plus élevé.

Pour les maisons de disques, c’était une partie de plaisir. 12 chansons. Celle avec le plus de potentiel devenait la carte de visite. 3 mois avant la sortie de l’album, le premier extrait faisait son apparition sur les ondes FM. Ensuite, on débloquait un budget faramineux pour produire un vidéoclip et l’envoyer aux médias TV. On terminait avec un envoi massif des albums aux médias papier qui, avec le succès de la pièce du moment étaient fortement influencés à critiquer l’album de façon favorable. Le mardi suivant, moi jeune consommateur en besoin, je me rendais au magasin le plus prêt et je me procurais pour environ 17$ cet album le jour même se sa sortie. Dans la majorité des cas, quelques pièces de l’album se retrouvaient sur une cassette TDK 90 minutes qui me servait de compilation “Best Of” du moment. Le CD lui, trouvait confortablement sa place entre deux collègues sur une étagère et pouvait revoir le soleil que quelques années plus tard.

C’est ce que s’appelle dans le jargon anglophone la technique du “Push“. Le produit m’était poussé. J’ouvrais la bouche quand ma mère approchait la cuillère de purée.

Aujourd’hui c’est différent. Le système, et ce en majeure partie dû à l’internet, permet aux fans d’aller chercher ce qu’ils veulent, quand ils veulent et ce,  aux 4 coins de la planète. La technique du “Pull” qu’ils disent nos amis.

Pas fou.

Et maintenant on fait quoi quand on veut “Pull” encore et encore?
Tadam!

Bienvenue dans le nuage informatique!
Aussi connu sous le terme anglophone du Cloud Computing. Vous pouvez vous gâter avec la page wikipédia francophone sur le Cloud Computing. En bref, avec le prix des serveurs et de la mémoire qui diminue plus rapidement que le poids de votre belle-mère lors d’un régime de début d’année, il est possible pour les internautes d’accéder à tout ce qui se trouve sur ces multiples serveurs sans pour autant en posséder leurs contenus. Un peu comme Last.fm et son concept de radio. Il serait donc possible de partager tout le monde ensemble la plus grosse bibliothèque musicale de l’univers.

Très bientôt ce nuage ne sera plus exclusif aux ordinateurs. Avec les nouveaux réseaux 4g, les cellulaires et les ANP seront en mesure de se connecter rapidement à ses serveurs et à votre demande, vous lanceront aux oreilles LA toune que vous voulez entendre à ce moment précis. Soyez bien sûr d’avoir un bon plan data avec votre fournisseur de service cellulaire avant de vous lancer dans le nuage.

Je vais le couper court car les longs textes vous n’aimez pas ça les lires sur un écran.

Peut-on être d’accord ou en désaccord avec le concept? Je ne sais pas.

Disons que le concept de posséder des trucs ça m’accroche encore. Si un jour je troc mon divertissement physique pour du virtuel, la bonne nouvelle sera que je pourrai déménager dans un appartement plus petit.

Article intéressant sur le site de Music Think Tank: The End of te Music Album as The Organizing Principle.