Je viens de me gâter avec 25 minutes de lecture de texte et de commentaires sur la gratuité de la musique en navigant sur le blogue d’un américain.

Bon?
Pas bon?

Qu’est-ce que le gars qui roule donnetamusique.com en pense en date d’aujourd’hui?

Bonne question.

Je vais commencer en précisant que ma pensée est sujette à changer tout dépendant la direction que prendra l’industrie musicale lors des prochains mois, voir années. Un autre truc d’important, tout n’est pas noir, ni blanc. J’adopte le gris. Plusieurs teintes de gris.

Ce qui était il y a quelque temps une source de revenue significative (l’album) est maintenant un format dont l’on peut se passer. Votre musique (le contenu) est maintenant chose distincte de son support (le contenant). Votre musique devient alors plus un article promotionnel plus qu’un produit global.

La stratégie maintenant dépendra du groupe.
Où en est-il? Nouveau? Établi?

Si vous êtes inconnu de la scène, il est bon de voir votre musique comme une carte d’affaires. On décidera peut-être de vous booker dans des festivals et vous risquez de faire pas mal de spectacles. Là où vous ferez pas mal plus d’argent. Ça vous permettra de vous faire connaître davantage et vous y gagnez quelques fans.

Est-ce que ça sera payant pour vous?

Non.

Voyez-le comme un investissement. Lorsque vous débutez en affaire, vous avez à emprunter et vous remboursez cette dette pendant quelques années. Utilisez donc votre album à titre de premier emprunt.

Lorsque vous êtes établis, de donner une chanson ici et là vous permet de rester en vie et de constamment nourrir vos fans. Donner un album complet ne vous apportera pas nécessairement. J’aime bien le concept que Dumas a apporté cette année avec ses 4 EPs. Un concept différent qui lui a permis de rester en vie. À savoir si ça a été rentable, c’est autre chose…

J’écris rapidement sur le bord de la table et je dois quitter il y a 5 minutes, mais j’avais le goût de publier ce texte immédiatement.

J’y reviendrai avec plus de détails le temps que je fasse mijoter tout ça ce soir.

Et vous, la musique gratuite, vous en pensez quoi?

En fin de semaine prochaine aura lieu la deuxième édition de Podcamp Montréal.
Podcamp Montréal, c’est une conférence de deux jours sur les nouveaux médias.

Il y aura dimanche après-midi un segment musique + web 2.0.

À 13h30, Martin Veronneau sera présent pour une conférence de 45 minutes.

J’animerai par la suite un panel intitulé Musique 2.0 :  Perte de temps? Ennemi?  Solution? Discussions! avec des gens forts intéressants.

Pierre B. Gourde des disques Indica
Jacynthe Plamondon-Émond des disques Passeport
Jean-Robert Bisaillon de chez Iconoclaste

Je vous invite donc à vous joindre à nous pour discuter du sujet, ce dimanche 20 septembre à 14h30.

Toutes les conférences sont gratuites, mais vous devez vous inscrire pour pouvoir y assister. Plus de détails sur le site de Podcamp Montréal.

Vous pouvez consulter l’horaire des conférances ICI.

Super belle initiative.

Pendant que plusieurs fans pleurent encore le retrait du groupe légendaire, qui annonçait récemment une longue pause avant leur prochain album, si prochain album il y a lieu, les geeks branchés sur l’internet vivent une autre émotion. La joie.

Cette semaine, un MP3 suspect c’est propagé rapidement sur le web. Après la sortie de la pièce “Harry Patch (In Memory Of)” la semaine dernière, le groupe annonçait une simili retraite.

Mais voilà que quelques jours plus tard une nouvelle chanson se retrouve à nouveau sur internet. “These Are My Twisted Words” s’est propagée plus vite que la grippe A H1N1.

Maintenant, c’est le festival des théories.

La théorie la plus populaire en ce moment serait qu’un nouvel EP nommé Wall of Ice soit offert, et ce, AUJOURD’HUI. Plusieurs signes ont été trouvés dans le fichier texte ASCII qui accompagne le MP3 nommé intégralement “01-radiohead-these_are_my_twisted_words-(advance)-2009-woi.mp3″. Ce fichier nous apprend que cette chanson fait partit d’un album qui verra le jour plus tard cette année, contient plusieurs références à “Wall of Ice” et annonce la date de sortie de la chanson comme étant lundi le 17 août.

Voir le fichier ASCII

D’après une source chez CNET, le titre du EP “Wall Of Ice” serait grandement inspiré d’un cartoon anti-RIAA. Sachant que EMI, l’ancienne maison de disque du groupe,  a annoncé une réédition de Kid A, Hail to the Thief et Amnesiac, décision que le groupe ne semble pas partager.

Voir le cartoon

Jusqu’à hier, le site web www.wallofice.com nous redirigeait vers le WASTE shop, qui n’est rien de moins que la boutique en ligne de Radiohead.

Depuis ce matin, c’est différent. La pièce “These Are My Twisted Words” est maintenant disponible sur le WASTE shop mais le www.wallofice.com nous redirige vers une page blanche où l’on peut lire ceci:

Don’t just publish bullshit only to get hits on your webpage.
Don’t just create your own stories after reading one post on a message board.

Get your facts straight.

Ceci accompagné d’une nouvelle chanson instrumentale.

Voilà où nous en sommes en ce moment.

Qu’en pensez-vous?

À suivre…

These Are My Twisted Words

Si vous êtes parmi les êtres humains à avoir le même champs d’intérêt que moi pour le virage numérique de la musique, vous allez bouffer ce livre en quelques jours. Je prend une pause de lecture à l’instant même (mal de tête oblige) pour vous partager un extrait que j’ai trouver sur le site du Chicago Tribune.

Sujet: Radiohead et la stratégie pour In Rainbows.

C’est une bonne et longue lecture mais ça vaut le coup de forcer les yeux.

Whenever he considered the possibility of Radiohead going into business for itself, guitarist Jonny Greenwood got a little queasy. “It makes me think we’re gonna be sitting in endless business meetings talking about how to do it off our own backs, rather than sitting in studios recording music.”

But Radiohead was genuinely unsettled by what it saw as the major labels’ inability to adapt to the marketplace. The long lag time imposed by the majors between finishing an album and actually releasing it to set up a proper big-budget marketing campaign was particularly irritating. The band appreciated that its fans were almost ridiculously vigilant. As soon as word would get out that Radiohead had finished working on an album, the Internet began to buzz with anticipation. A leak of the new music would inevitably follow, and Radiohead fans were soon sharing the music and debating its merits. Inevitably, Web sites would jump in with their critiques of the still-unreleased work. It was flattering and yet frustrating for the band; increasingly, they sensed the problem was not with the fans, but with their label’s inability to keep up with how fans were consuming music.

By the fall of 2007, Radiohead had a new album ready to go, but still hadn’t pulled the trigger on any kind of record deal. It decided to release the album anyway, through its Web site. On Oct. 1, Jonny Greenwood posted a terse announcement on radiohead.com: “Well, the new album is finished, and it’s coming out in 10 days. We’ve called it ‘In Rainbows.’ ”

So much for the big marketing plan. In the land of the major labels, Greenwood would’ve been drummed out of the public-relations academy for his utter offhandedness. For an artist of Radiohead’s stature, it was customary for a big label to plot out the details of an album release months in advance, to line up shelf space at retail stores, programming at commercial radio, and full-page ads and interviews in Billboard, Rolling Stone, and the usual print-media suspects. But for the first time in its existence, Radiohead had no such constraints. It could now effectively function as its own record company, record store, and distribution service rolled into one—at least temporarily. So Radiohead instructed its fans that on Oct. 10, it would provide an access code to a digital download of the new album to any customer willing to part with an e-mail address.

The price was left to the customer’s discretion, the virtual equivalent of a giant tip jar.

“It’s up to you,” the checkout screen read for preordering the ten-song disc.

Also available to order was an expanded, physical version of the album, to ship two months later. Priced at the U.S. equivalent of $81, it would include an 18-track double album packaged in both CD and vinyl versions, with lyrics, artwork, and photographs in a hardback book and slipcase.

Radiohead’s distribution strategy for “In Rainbows” reduced the decade-long debate over Internet downloading to a single, deceptively simple question: “What’s this piece of music really worth to you?” It was a question that respected the intelligence of the potential buyer, a question that bristled with moral, ethical, economic, and aesthetic considerations. And yet it was a question that could be answered with a simple mouse click, in prices ranging from $0.00 to $99.99 (the order form didn’t accommodate three-digit dollar figures).

It was a brilliant move made even more potent by its timing. Only a week before, a federal jury in Minnesota had awarded the record industry a $220,000 judgment against Jammie Thomas for the crime of downloading 24 copyrighted songs and making them available for file sharing. Thomas was hardly alone. At the very moment her verdict was being read, more than 9 million consumers were sharing music files around America, according to media management company BigChampagne.

As one of the more marketable names in the business, Radiohead was in a position where it didn’t have to give away anything. It had the cachet to charge $10 or more for its music, and rest assured that most of its fans would gladly pay. But it clearly wanted no part of a music industry that labels its own customers as thieves. By declaring, “It’s up to you,” Radiohead made it clear whose side it was on.

The Internet exploded with Radiohead-related chatter. In the three days after the announcement, blogpulse.com, a search engine that reports on daily blog activity, showed more than a 1,300 percent increase in the number of posts mentioning the band.

The behind-the-scenes mechanics of the deal were intriguing, all the more so because Radiohead really wasn’t interested in talking about them—perhaps because it might’ve appeared unseemly to gloat. The band stood to profit handsomely from any paid download. What’s more, they didn’t have to share the money with any middlemen.

Ken Waagner, the tech guru for Wilco, estimated that Radiohead spent $5,000 to $10,000 to process the flood of orders and downloads on its Web site. Those distribution costs are minimal compared with what pioneers such as Prince faced a decade ago when fans ordered CDs from his Web site. Rather than e-mailing a code to customers leading them to a download page, Prince had to manufacture, package, and ship CDs, and struggled to keep up with demand.

Prince, like Radiohead, was able to pull it off because he had a large fan base for his music built up over years of promotion and marketing by a major label before he went into business for himself. This factor often was overlooked in media coverage of Radiohead’s new business model, but it was critical to its success.

“Radiohead’s developed a pretty good brand name over the years,” Allman Brothers manager Bert Holman says. “There’s artistic merit, but they also had a major label doing a lot of marketing for them. They’re in a position where, of course, they can do something like this. And so could a few others—U2, Pearl Jam, Dave Matthews. These are bands that benefited from the old system. But it’s not really applicable to reinventing the music business.”

Radiohead didn’t want to lead a revolution. Its goal was far more modest: to leak its own album, give fans a taste of the new music, and invite them to buy the sonically superior physical product once it became available in a few months. If the band screwed up, it was in offering “In Rainbows” in the form of relatively low-fidelity 160 kilobits per second MP3s.

A year after the release of “In Rainbows,” the big numbers started to roll in. The album had sold 3 million copies, including downloads from radiohead.com, according to the band’s publisher, Warner/Chappell. The sales from the band’s website alone exceeded the total sales for the band’s previous album, “Hail to the Thief.” The figures included 100,000 limited-edition box sets, sold at the U.S. equivalent of $81—an $8 million haul, with the band keeping most of the profits. The publicity windfall helped ensure one of the most successful tours of 2008, with the band playing to 1.2 million fans.

It was an impressive accomplishment, if only an intriguing first step in a new direction for the business as a whole. This revolution, as successful as it was, could have used a few tweaks: the low-bit-rate digital release was slipshod; after two months, the Radiohead Web site stopped offering the name-your-price MP3 files; and the band ended up tying its fate to a traditional record label (albeit an independent one) rather than pioneering a new marketplace dynamic. Perhaps that was too much to ask of any band.

greg@gregkot.com

Pour plus d’info sur l’auteur, voir son site internet.

Certains trucs doivent être laissés aux professionnels. On aime bien gribouiller un peu sur photoshop et tout mais, combien de fois dans le domaine de la réplication d’album j’ai du négocier avec des artistes qui faisaient eux-mêmes leurs design de pochette et que ça virait au cauchemar. Dans certains cas, il faisait affaire avec un ami “infogratis” et le mauvais rêve empirait.

Même si vous pensez être bin bon dans quelques domaines autres que “jouer de la musique”, il est bon de ne pas toucher certains aspects de votre carrière sous risques de catastrophe.

Voici donc les personnes que vous devez dénicher à titre de bonnes connaissances  qui finiront peut-être même par de futures amitiés.

Un/une styliste

À moins de baigner dans le indie rock et de jurer que par ses Converse et ses vieux t-shirts, une personne devrait professionnellement s’assurer que votre image représente bien celle de votre style musical. Certains diront que c’est de la foutaise, moi je dis que c’est des points gagnés.

Infographiste

Pour les points énumérés plus haut. Certains d’entre vous ont les 2 talents. Bravo. le commun des mortels lui, non. Votre affiche, pochette et dossier de presse sont plus important que votre cachet à la Casa Del Popolo. Pensez-y lors de votre prochain face à face avec une affiche à l’allure cheapette sur le boulevard St-Laurent.

Technicien sonore

Pour le studio ou bien pour du live avoir son technicien disponible peut vous apportez beaucoup. Celui-ci reconnaît le son que vous recherchez et peut vous aider à le confirmer autant sur scène qu’en local fermé.

Autres bands

10 têtes valent mieux qu’une. Travailler avec d’autres musiciens peut avoir un effet bénéfique sur votre carrière. Je ne crois pas que le marché soit assez gros pour une éternelle compétition sauf si c’est pour un concours et même là, la compétition est souvent amicale et vous permet de vous surpasser.

Groupies

Pas toujours facile à trouver et surtout à apporter avec soi en tournée, mais bon…Si vous en avez une ou deux, traitez-les aux petits oignons. Le bouche à oreille c’est important et quand on est certain seulement des bons mots sortiront de ces bouches, vous avez ici la meilleure publicité possible. Un plus lorsque présence physique lors des concours.

Webmestre

J’écris webmestre, mais je pourrais changer pour n’importe quel ami qui s’y connaît en web et qui apprécie le groupe. Je suis d’accord avec la nouvelle tendance qui pousse les groupes à ajouter un membre invisible qui ne joue pas de musique, mais qui s’occupe des Myspace, Facebook et cie.

Gérant de salle

Que ce soit gérant ou proprio, c’est toujours bien de connaître la personne qui s’occupe de Petit Campus et qui pourra vous référez au booking. Des fois on peut se booker une soirée au tarif “ami”.

Animateurs radio

Commencez par les radios communautaires et universitaires comme CISM ou bien CHOQ. La raison est simple, c’est les animateurs qui décideront du contenu musical de leurs émissions. Alors si votre son est bon et que vous êtes sympathique lors des soirées de lancement, vous avez plus de chance de gagner un spin.

Tiré d’un texte de David Hooper

Depuis environ 1 an, une bonne partie de mes lectures provient de nombreux “ebooks” que je déniche gratuitement sur le web. Même si ils m’obligent à rester devant mon ordinateur quelques heures de plus, un livre n’attend pas l’autre. Certains jours où mes yeux rouges brûlent, je me gâte et je vais les imprimer à la papeterie près de chez moi.

Voici 5 livres que vous devriez lire aujourd’hui. En anglais uniquement. (en espérant être le premier humain québécois/montréalais/de la rue Bélanger à publier un livre électronique francophone sur le sujet.)

Je vous retransmet alors donc une liste que j’avais dénicher il y a quelque temps sur Gen-y.

Generation We par Eric H. Greenberg et Karl Weber

The Pirate’s Dilema par Matt Mason

Personal Branding for the Business Professional par Chris Brogan

How to Call Attention to Your Music par Derek Sivers

The New Rules of Viral Marketing par David Meerman Scott

Bonne lecture!

Voilà! Le site est finalement en ligne! Après une bonne douzaine de mois à brasser l’idée de gauche à droite je la régurgite maintenant sur le World Wide Web. En espérant que Donnetamusique sera un point de rencontre pour les musiciens indépendants et que je serai en mesure de vous apprendre au moins un (AU MOINS UN!) truc qui vous permettra de faire une bonne promo de votre band ou de votre projet musical ou de votre mère chanteuse ou de votre album qui traine dans des boîtes dans l’appartement depuis 1 an parsque vous savez pas quoi faire avec…

Je ne suis pas de base un gars qui écrit beaucoup. Le site m’aidera alors à développer ce petit côté que je cherche à améliorer depuis quelque temps. Vous serez mes cobayes.

Mon but est simple avec le site. C’est de vous faire prendre conscience des bons côtés du monde musical enligne, du marketing que vous pouvez faire vous-même gratuitement (sinon parfois pour des peanuts) et des nouvelles stratégies musicales maintenant offertes grâce au web 2.0.

Facile.

Bienvenue.

On commence.