La culture numérique a multiplié les créateurs, les projets et les consommateurs. La dernière décennie fut une explosion de possibilité et par le fait même la destruction d’une industrie. Est-ce que démocratiser la culture aura comme résultat de proposer un art meilleur ou est-ce que le talent est dissous dans un océan de créateurs.

PressPausePlay est une longue discussion pleine de questionnement à laquelle participent les créateurs les plus influents de notre génération en passant de Moby à Seth Godin.

Ce documentaire est tout simplement magnifique. Du contenu à la mise en marché.

www.presspauseplay.com

Le document sur les ventes de musique enregistrées aux États-Unis à été publié sur le Web il y a quelques jours et j’ai eu un plaisir fou à l’étudier. De quelles manières les consommateurs de musique ont-ils consommé en 2011?

Il est positif ce rapport.

En haut de page, nous pouvons lire ceci :

Les ventes d’albums sont en hausse pour la première fois depuis 2004.

Les ventes numériques de chansons et d’albums atteignent un nouveau sommet.

La vente totale de musique dépasse la marque de 1,6 milliard pour la première fois.

Voici ce que j’ai appris.

- Les ventes d’albums ont augmenté de 2010 à 2011, mais les ventes de nouveaux albums, elles, ont diminué. Les ventes de catalogues d’artistes ont quant à elles augmenté de 8,9 %, ce qui explique cette augmentation une fois le calcul effectué. Conclusion : l’argent se retrouve dans le passé et non pas dans l’actuel.

- Les albums de Noël, ça vend énormément. Regroupés, les dix meilleurs vendeurs se sont écoulés à 5,6 millions d’exemplaires.

- En ce qui concerne les vinyles, un excellent album donnera un élan aux parutions antérieures. Bon Iver – Bon Iver, 3^e position avec 27 200 copies vendues,  propulse For Emma Forever Ago, qui se retrouve en 7^e position avec 16 200.

- 400 albums format vinyle de moins de El Camino des Black Keys ont été vendus, comparativement à leur album précédent Brothers sorti en 2010. El Camino est quant à lui paru en décembre 2011.

- Pink (ou P!nk) est à la 4^e position des artistes ayant eu le plus de “airplay” aux États-Unis. Elle n’a pas sorti de nouveau matériel depuis 2008.

- Les gens achètent moins d’albums à Noël, ou les gens achètent tout simplement moins à Noël.

- Dallas est dans le top 10 des meilleurs marchés.

- Aux États-Unis, le country est plus populaire, mais vend moins que le R&B.

Pas si surprenant, mais digne de mention.

- Augmentation des ventes sur tous les supports sauf CD. Celui-ci est en baisse de 5,7 % en comparaison aux chiffres de 2010. Le vinyle, lui, a vu ses ventes augmenter de 36,3 % avec 3,9 millions de ventes, ce qui constitue un record enregistré par SoundScan, et représente le double de l’augmentation des ventes d’albums numériques (17,7%).

- Sony s’approche dangereusement de Universal et de la première position en matière des ventes chez les compagnies de disques.

- Il y a une corrélation évidente entre les ventes d’albums physiques, d’albums numériques et de chansons à l’unité. Elle s’appelle Adele.

- Rien ne pourra jamais déloger Abbey Road des Beatles du sommet des ventes de vinyles.

- À voir la liste d’artistes avec le plus d’écoutes en flux sur le Web, cette nouvelle façon de consommer sa musique était, en 2011, quasi exclusive aux jeunes.

Voilà.

Ces chiffres sont uniquement pour les États-Unis bien entendu. N’empêche qu’ils donnent l’heure juste quant au moyen de consommer la musique.

Suivez le lien pour télécharger le rapport 2011 de Nielson et Billboard en format PDF.

Les prédictions. Ce moment de l’année où les gens prêchent pour leur paroisse et ne prédisent que de bonnes choses pour le domaine dans lequel ils travaillent. Et c’est normal. J’ai donc décidé d’être le plus neutre possible dans ma démarche. Je ne parlerai pas des blogues de stratégies musicales, de musique gratuite comme outils de promotion ou de la force des radios FM indépendantes encore capables de compétitionner avec le Web lorsqu’on parle de découvertes musicales.

À mon humble avis, 2012 sera sensiblement identique à 2011.

Je tiens tout de même à soulever quelques points.

Des tendances que vous n’avez peut-être pas vues venir seront encore plus importantes cette année.

La vidéo

Nous sommes loin des belles années de Musique Plus, mais la vidéo est plus présente que jamais. Fini les budgets de production ridicules dans l’espoir de voir son vidéoclip en rotation à la télévision. S’il y a une conclusion évidente que je peux tirer de 1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale tome 2, c’est que la vidéo est un outil indispensable afin d’attirer rapidement l’attention des internautes. La nouvelle tendance est aux visuels plus légers ayant comme objectif d’accompagner la chanson plutôt qu’en mettre plein la vue au spectateur. Prenez exemple sur l’édition deluxe du dernier Bon Iver où une vidéo est jointe à chacune des chansons, ou bien au nouvel extrait offert par Cat Power à Noël. Ils sont simples, parfois hypnotisant et de plus en plus présent. Certains les qualifieront même d’endormants et d’inutiles. L’important pour vous sera d’attribuer un visuel aux chansons que vous offrirez. J’ose croire que dans un avenir rapproché, chaque pièce aura sa vidéo. Les deux pieds dans une époque où le déficit d’attention ne cesse d’augmenter, vous doublez vos chances qu’on s’arrête sur votre projet et qu’on vous donne deux minutes de notre journée déjà trop remplie.

La présence

 L’année 2012 sera sans aucun doute l’année de la « musique sociale » : Google Musique et son soutien aux musiciens indépendants ou encore le partenariat entre Facebook et Spotify, par exemple. (Le concept est malheureusement peu intéressant pour un musicien francophone du Québec. Mais bon, on reparlera de Spotify lorsqu’il sera disponible au Canada.) Nous serons en mesure de partager à nos amis/abonnés ce que nous écoutons en temps réel. Soundtracking est un bon exemple : l’application, dans la même veine qu’Instagram, qui permet de partager la musique que nous écoutons en temps réel vient tout juste de détrôner Foursquare à la tête du réseau social mobile avec 15 millions d’abonnés. C’est avec plaisir que je partagerai mon écoute si j’apprécie votre chanson à un certain moment de ma journée. Vous devrez par contre être facile d’accès. Même si 2012 accueillera des nouveaux joueurs, les quatre plateformes que vous devrez absolument utiliser encore cette année sont les suivantes : Facebook, Twitter, YouTube et votre site Web. Prière de supprimer votre compte MySpace.

La vente

 Ah, les ventes. C’était si simple il y a quelques années. L’année 2011 fut l’année des abonnements plutôt que des achats. Les grandes compagnies de disques semblent vouloir laisser tomber le concept de l’album et le support CD. L’argent se trouve dans les produits dérivés, les éditions deluxes (qui seront bientôt ridiculement “deluxe”) ou bien dans les licences. Il est vrai que le musicien qui voit sa chanson achetée pour la télévision, une publicité, une émission ou un film, touchera un montant nettement plus important que le chèque reçu deux fois l’an provenant des ventes en boutique et en ligne. Par contre, pour un musicien indépendant, laisser tomber le format CD en 2012 serait une grosse erreur. Votre CD est votre porte d’entrée, votre carte d’affaires. C’est une présence physique qui se retrouvera dans plusieurs foyers, qu’il soit acheté ou obtenu gratuitement. J’ai lu sur le Web qu’une « table de marchandises sans CD est comme une épicerie sans lait et sans pain ». Si vous voulez vous faire connaître, le CD est important, encore plus que vous devrez mettre les bouchées doubles pour le rendre visuellement attrayant. Lorsqu’un musicien me donne son CD, j’ai plus tendance à l’écouter que lorsqu’on m’écrit une adresse BandCamp sur un papier froissé.

Le mobile

 Avec des applications comme Band of the Day (Oh que j’aurais aimé créer cette application), je m’attends à recevoir de plus en plus de suggestions via mon appareil mobile. Certains disent que cette application est le nouvel album. L’album/application de Bjork en est un excellent exemple. C’est malheureusement une stratégie difficile à envisager lorsque des rumeurs circulent disant qu’une l’application comme celle proposée par Sting coûterait dans les six chiffres. Difficile à envisager comme option lorsque notre objectif premier est de se faire découvrir. Ce segment s’adresse plutôt aux programmeurs. À quand une application Web et mobile permettant aux musiciens d’y ajouter du contenu et de créer leur propre page avec info et musique? Une version pour les musiciens, une version différente pour ceux qui ont soif de découvertes. J’ai cette idée en tête depuis quelque temps. Il ne me manque que des amis programmeurs et cette idée pourrait se concrétiser.

C‘est avec un brin d’excitation que je vous offre le nouveau livre arrive la semaine prochaine. Le deuxième tome de 1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale sera consacré à l’inspiration. Merde qu’il fut long à terminer ce livre. Plusieurs mois à chercher le Web pour dénicher les stratégies originales créées par ces groupes peu connus. Cent exemples qui je l’espère, vous inspireront à créer ce nouveau coup promo qui fera découvrir votre projet.

Livre électronique, livre numérique, livre blanc, livriel, ebook, nommez-le comme vous le voulez. Il sera disponible mardi sur ce site. Quelques jours après avoir vu le premier tome franchir les 5 000 téléchargements.

Voici la 17e page du livre.
Il y en a 49.
49 pages agréables à lire.

Merci à Baronmag pour le solide coup de main à la mise en page!

L‘industrie de la musique va moyen. L’industrie du disque va mal. Le musicien en soi s’en sort plutôt bien. Logiquement, si le créateur va bien, le contenu devrait suivre. Travaillons donc le contenant. Modifions le contenant. Rendons-le attirant, différent, nouveau, mais pas nécessairement utile.

Chez Playbutton, c’est l’angle qu’on a adopté.

Ce n’est pas que je sois totalement en désaccord avec le produit proposé par l’entreprise de New York; un macaron contenant un album que l’on peut attacher à sa chemise, exposant nos goûts musicaux à qui veut bien nous croiser. Je cherche cependant en quoi il pourrait m’être utile dans la routine urbaine. Impossible de modifier son contenu ou d’augmenter sa capacité. À l’ère de l’explosion de toutes les possibilités avec les lecteurs numériques, le Playbutton est la cassette Nintendo.

À bien y penser, le Playbutton, pour moi, c’est un accessoire mode. Coûtant environ 20 $ l’unité, nous sommes loin de l’outil promotionnel qui permettait de porter fièrement le logo de son groupe fétiche en trouant son chandail préféré.

Les maisons de disques quant à elles semblent y voir un avantage. Belle et Sebastian, Florence and The Machine, The XX et une soixantaine d’albums sont disponibles en ce format. Quoiqu’elles doivent en fabriquer 12 unités pour un album, voyons ceci comme un laboratoire de consommation.

J’ai lu cette semaine l’excellent article The Medium Is The Message écrit par Joe Muggs et disponible sur le site de Redbullmusicacademy.com. Oui, la musique passe par le médium, mais pour combien d’entre nous le médium est-il important? Quand je vois ces jeunes écouter une chanson sur les haut-parleurs intégrés de leur téléphone cellulaire, je me dis que pour le commun des mortels, ni le médium ni la qualité ne sont importants. On doit frapper où alors?

Ceux qui achètent le Playbutton, ce sont ceux qui achètent déjà l’album en vinyle, en cassette ou dans une bouteille de jus d’orange si vous en faites une édition limitée. Pour une entreprise, se concentrer sur les consommateurs qui achètent encore est la meilleure idée du monde.

Tendance, mais inutile.

Dommage?

Google a présenté son projet Google Music aujourd’hui à Los Angeles. Malgré qu’il soit encore uniquement disponible aux États-Unis, il pourrait faire des ravages lorsqu’il atterrira sur le sol canadien et européen.

Avec à ce jour 200 millions d’activations (on parle ici d’Android) le service pourrait frapper fort dans les dents de la pomme.

Les 2 points intéressants

- Le service cloud de Google Music sera gratuit pour vos premières 20 000 chansons. Apple devra revisiter sa stratégie, car ceux comme moi qui veulent bénéficier d’iCloud doivent payer en fonctione de l’espace utilisé.

- Le deuxième point est pour tous les artistes DIY. Vous serez en mesure via Google Music de METTRE EN MARCHÉ, GÉRER ET VENDRE votre musique, et ce sans intermédiaire. Ces intermédiaire tels que CD Baby et Tunecore qui à chaque transaction, retire un léger montant de votre poche. Un seul frais de départ de 25$ afin de vous inscrire au Artist Hub et Google devient votre meilleur allié dans votre stratégie DIY. Vous serez en mesure de choisir le prix ainsi que la durée de l’extrait.

Au niveau de la distribution, les prix semblent les mêmes que sur iTunes. de 0,99$ à 1,29$ la chanson. Universal et EMI y sont (donc Sony aussi) pour un total de 13 millions de titres en date d’aujourd’hui. Reste Warner qu’y se laisse encore désirer.

Prévoyons que Google ira chercher une part de marché considérable en mettant de l’avant les musiciens indépendants.

Il s’en est passé des choses depuis la dernière mise à jour.

J’ai énormément lu.
Énormément écrit.
J’ai pesé sur des pitons qui ont effacé du contenu.
J’ai recréé du contenu.

J’avais aussi besoin de changement. Bien beau la photo avec les pieds sur la table. Après trois ans, il fallait passer à autre chose.

Alors voilà.

Je suis très heureux de vous présenter la nouvelle version du site.

Il y aura encore quelques trucs à améliorer ici et là, des tests à faire à gauche et à droite. Le design lui, je n’y retouche plus. J’espère que vous aimez. On reste dans le concept de white space. Je m’y plais encore.

J’ai fini le livre.

Sérieusement.

J’ai en ma possession une version quasi finale.
Elle verra le jour d’ici la fin de l’année.
Le tome deux est de loin plus intéressant que le premier.

1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale.
Pour l’inspiration.

Et l’autre gros changement: j’ai laissé tomber l’expression 2.0.
Cherchez pourquoi.

Alors, je continue les tests et vous reviens avec du contenu de qualité très bientôt.
Ce post, c’est un test.

Sans aucun doute, ce trio originaire d’Alaska est ma découverte de l’année. En plus du fait que la musique est des plus originales et joviales (pensez Elton John rencontre le vrai rock), ce qui me fascine le plus c’est l’histoire du groupe.

Il y a quelque temps, est apparue une entrevue sur Hypebot avec Rich Holtzman, gérant du groupe.

Je cite des lignes, je commente, je me fais plaisir avec l’histoire de ce groupe qui a vu le jour il y a maintenant 5 ans.

Un plan structuré sur 5 années.

- Offrir de la nouvelle musique à tous les 8-14 mois :le groupe a 7 albums depuis 2007.

- Ne jamais arrêter la tournée : plus de 800 spectacles à ce jour.

- Créer et détenir le plus de bandes maîtresses (masters) possible. Voici mon point préféré. Ne jamais délaisser vos masters pour quelques dollars. C’est rarement de la bonne business pour vous.)

- Le band est responsable des besoins de tous les membres du groupe :les dépenses, les assurances maladie, l’équipement, etc.

- Documenter en vidéo et en audio le plus de moments possibles.

- Créer eux-même la majorité de leurs produits visuels et autres produits dérivés.

- Développer une relation d’amitié avec les fans en éliminant certaines barrières mentales.

- Mettre en pratique le concept du 10 000 heures. (Et ce, avant même que Malcolm Gladwell en explique sa vision du concept dans son excellent livre Outliers.) Le groupe était très au courant que ça allait prendre quelques albums avant de faire THE ALBUM.

Pas dans le plan mais…

- Ne pas donner sa musique, mais encourager le P2P et les torrents : augmentation du « fanbase » et utilisant l’album comme une carte de visite.

- Toujours rester dans la salle lors des autres prestations dans une soirée, que vous faites la première partie ou que vous donniez le spectacle principal (surtout ne pas rester cachés derrière la table à marchandise. Les spectateurs n’ont pas besoin d’acheter pour parler aux musiciens).

- Pas d’équipe de promo. Les lettres, les courriels et les concours ont toujours été faits par le groupe.

Et les réseaux sociaux?

2 semaines après que « In The Mountain In The Cloud », leur plus récent album, ait fait son entrée à la position 42 du Billboard Top 200, le groupe s’est fait voler sa camionnette. Et la camionnette n’était pas vide. Environ 100 000$ d’équipement est disparu. Et pour ajouter au tout, ils en étaient au tout début de leur tournée.

Ils n’ont pas des chiffres extraordinaires sur Facebook et Twitter mais leur ratio de fans actifs est impressionnant. Ils ont alors partagé la (mauvaise) nouvelle sur le Web. L’engouement s’est alors rendu aux médias traditionnels et la police a finalement trouvé l’équipement. Certains instruments manquaient à l’appel, mais qui aurait cru que tout ce travail sur les réseaux sociaux aurait permis au final de retrouver l’équipement et les méchants plutôt que de vendre des records?

Beaucoup d’idées ici pouvant inspirer les plus tenaces d’entre vous.

Pour écouter cet album coup de cœur de l’année, c’est ici.

Portugal. The Man.

Intégral de l’entrevue avec Rich Holtzman via Hypebot.

Aujourd’hui, la technologie vous permet de créer, produire et partager à faible coût. Il suffit d’avoir un ordinateur et un logiciel acheté (ou piraté) pour vous retrouver avec du matériel relativement professionnel entre les mains, que ce soit un EP ou un démo.

Il est donc si simple de pouvoir enregistrer son matériel dans le confort de son 3 et demi et ainsi de sauver des milliers de dollars. Ou pas?

Les avantages du studio maison

- Économiser de l’argent. (Beaucoup d’argent)

Pouvant aller jusqu’à un taux de 300$ de l’heure, le studio professionnel est en général relativement dispendieux pour celui qui en est à son enregistrement de démo. Considérez acheter votre matériel sur Kijiji ou Craigslist. Vous aurez au final, un studio de moyenne qualité pour quelques centaines de dollars. N’oubliez pas de garder vos reçus ou factures car vous pourrez déduire ces achats pour fin d’impôts.

- Liberté d’horaire

Voici, selon moi, le plus grand avantage. Vous avez une idée et désirez l’enregistrer en pyjama un dimanche matin? Rien ne vous en empêchera avec un studio maison.

- Familiariser avec les logiciels et l’équipement

Dépendamment de votre niveau de connaissances, prévoyez des heures de bidouillage et de familiarisation avec les logiciels et avec votre équipement!

- Rendre votre studio lucratif

Vous connaissez votre environnement de travail sur le bout des doigts et vous avez du temps devant vous? Il est maintenant temps de rentabiliser votre achat d’équipement en offrant vos services d’enregistrement à votre entourage. Même si vous êtes professionnel, ne surestimez pas trop vos prix. Votre studio est un studio maison et le taux horaire doit être beaucoup plus bas que celui d’un studio professionnel.

- Trouver votre propre son

La liberté de faire autant d’essais et d’erreurs que vous le désirez vous permettra de trouver votre propre son. Créer cette couche unique qui vous différenciera des autres artistes. Dans son livre « Outliers », Malcolm Gladwell évoque la théorie des 10 000 heures. Selon l’auteur, il faut consacrer 10 000 heures à quelque chose pour devenir un vrai spécialiste.

Et le studio professionnel lui?

- Des personnes qualifiées

Il y a de fortes chances que celui ou celle qui vous donnera un coup de main ait de meilleures connaissances que vous. Que ce soit un réalisateur, un ingénieur de son ou un directeur artistique, ces professionnels sont en mesure d’aller chercher exactement le son désiré. Ceci vous permettra d’apprendre sur le sujet et d’acquérir de nouvelles connaissances. Ne sous-estimez pas la valeur d’être accompagné par un pro et de voir les maîtres à l’œuvre.

- Point de vue objectif

Important. Lorsque vous enregistrez à la maison, vous finirez par entendre ce que vous voudrez bien entendre. Ce qui n’est pas toujours une bonne nouvelle, croyez-moi. Ces personnes ont de l’expérience car ils ont travaillé sur plusieurs projets. Attendez-vous à une critique constructive.

- L’équipement

Des milliers de dollars sont investis dans l’équipement studio. Plus que vous ne pourrez jamais vous permettre. Des amplis aux micros, vous aurez plusieurs options pour ainsi arriver au son et aux textures que vous cherchez depuis toujours.

- L’acoustique

À ne pas sous-estimer. À moins d’avoir insonorisé votre chambre-studio, bougé les meubles et calfeutré les fenêtres, l’acoustique d’un studio pro sera de loin meilleure que celui du studio maison. Attendez-vous à un son clair et précis.

Vous avez un studio montréalais à conseiller ?

Quelques graphiques offerts sur le site de la Recording Industry Association of America (en échange de 25$, car ils en ont besoin) sont apparus tout bonnement sur le Web la semaine dernière, dévoilant une réalité américaine beaucoup plus en déclin que celle habituellement contemplée.

Étonnant ? Voyons voir.

Sortez vos calepins et prenez ceci en note:

•    L’industrie de l’enregistrement musical est en diminution de 64% par rapport à son apogée.
•    L’industrie de l’enregistrement musical a diminué de 45% par rapport à 1973.
•    En fait, le sommet du format CD a été à son maximum, uniquement 13% plus haut que celui du vinyle.
•    Il y a 10 ans, l’américain moyen achetait environ 3 fois plus de musique qu’aujourd’hui.
•    Il y a 26 ans, il en consommait le double.
•    Autrefois, les revenus de l’industrie de la musique (en milliard de dollars) provenaient de la vente d’albums.
•    Aujourd’hui, les consommateurs (en milliard) n’acceptent plus de dépenser 18$ pour 4 bonnes chansons et se contentent d’acheter des pièces à l’unité.

Sortez vos mouchoirs :
Une personne n’achète qu’un album physique par année (triste) et ne télécharge que 0,25 albums par année (voulez-vous une deuxième boîte kleenex?).

Et les revenus de demain?

Les ventes de musique numérique ont augmenté, mais elles sont loin de compenser les pertes du système précédent.
Les revenus via téléphone mobile sont en diminution depuis 2007. Fini la vente de sonnerie à 3,99$?
Même chose pour les abonnements aux services tels que Rhapsody et compagnie.
Le mot-clé à retenir dans tout ça? Diminution.

Le seul médium en augmentation, quoiqu’encore très léger, est celui des radios satellites et Internet. Priez pour que votre chanson joue un million de fois pour couvrir votre loyer du mois.

Augmentation des ventes de pièces à l’unité = augmentation des micro-transactions = augmentation des frais d’opération.

Voilà.

Source: Businessinsider.com