Il y a quatre ans, il fallait être très courageux pour donner sa musique. Il fallait voir de l’avant et accepter que même si une chanson était offerte gratuitement, elle avait tout de même une valeur. Quatre années plus tard, nous sommes saturés de musique gratuite. On pourrait se créer une nouvelle compilation à chaque jour tellement les musiciens ont compris le pouvoir de cette façon de promouvoir une chanson.

Derrick N. Ashong donne aussi dans le concept. Par contre, il a mis sur pieds une stratégie brillante avant de lancer un MP3 à qui le veut bien. Stratégie encore plutôt rare chez les musiciens donneurs.

L’objectif du Million Downloads Campaign est clair. Donner un million de chansons d’ici la fin de l’année. Pour l’atteindre, il a longuement préparé son coup. Objectif, stratégie, planification. Voici comment il compte y arriver.

Un objectif clair

Plusieurs musiciens donnent pour donner, sans avoir d’objectif précis. La bonne nouvelle c’est que vous ne serez jamais déçu. La moins bonne c’est que vous ne pousserez pas vos efforts au maximum. L’objectif clair est la base du marketing. Combien voulez-vous de téléchargement et sur combien de temps? Mieux vaut viser haut et user d’une stratégie créative pour y arriver que de laisser aller la machine par elle-même. Et si vous n’y arrivez pas, utilisez ces chiffres comme barème pour votre prochaine promo gratuite.

Une histoire

En 2012, j’ai pris conscience de l’importance de l’histoire. Tout est beaucoup plus alléchant avec une histoire. Il est plus facile d’attirer l’attention si nous avons une histoire. Il est plus facile de vendre avec une histoire. Plus facile de séduire avec une histoire.

Ils n’écouteront pas votre musique uniquement car elle est gratuite.

Afin d’atteindre son objectif, Derrick propage son histoire. Une histoire plutôt politique, en année de campagne électorale aux États-Unis. Rien ne vous oblige à bâtir un projet collé à l’actualité. Par contre, vous serez en mesure d’attirer l’attention en débutant avec une histoire et celle-ci dirigera les internautes vers votre musique.

Une équipe

Le réseau Facebook et Twitter c’est bien, mais Derrick s’est entouré de plusieurs autres personnes. Les SuperFans qu’il les appelle. Une petite équipe de promo qu’y ne court pas la rue pour coller des affiches sur des poteaux, mais qui stratégiquement et avec une synchronicité exemplaire, pousse l’information afin d’attirer de nouvelles personnes vers le projet. Le concept pyramidal est appliqué. Dix personnes qui doivent recruter dix personnes et ainsi de suite.

Un retour

Donner sans rien attendre en retour, c’est uniquement pour les amoureux. En business, si vous donnez c’est justement pour avoir quelque chose en retour. Je l’ai écrit mille fois sur ce site, vous devez faire du troc. Échange votre MP3 contre une adresse courriel, un nom, un âge, peu importe. C’est lors de votre planification que vous serez en mesure de savoir quelle information sera le plus profitable.

Lancez-vous!

Buzz: There’s More te a Free Music Campaign than Free Music par Jem Bahaijoub

]]> http://donnetamusique.com/donner-sa-musique-la-strategie-de-derrick-n-ashong/feed/ 0 http://donnetamusique.com/lhistoire/ http://donnetamusique.com/lhistoire/#comments Tue, 17 Apr 2012 20:29:09 +0000 M. http://donnetamusique.com/?p=877

Car chaque moment a son histoire, la voici. Il y a quatre ans, il se cherchait un nouveau projet suite à l’échec du précédent. Suite à un gribouillage où l’on pouvait lire quelque chose comme Musique/Marketing/Internet, il acheta un nom de domaine et un template WordPress. Un blogue parmi mille blogues québécois et francophones.

Donnetamusique.com est ensuite en ligne, sans ligne directrice précise et il écrit. Il écrit sur la musique, la crise du disque, la démocratisation de l’art, les solutions, les idées créatives. Il écrit principalement pour mieux comprendre, car il ne s’attend pas à être lu et partagé. Pas au début. Il écrit même si les gens autour de lui ne comprennent pas sa raison d’y mettre du temps, comme ça, sans retour financier.

Arrive l’idée d’écrire des livres. Je ne suis pas auteur. Le tome 1 était plutôt simple à écrire. C’était un résumé d’un an de billets sur le site. Arrive CISM. Les points qui se connectent. À ce moment j’ai (passer du il au je, le moment où (il) je me suis finalement senti totalement en contrôle) réellement compris que lorsqu’on se retrouve dans un environnement stimulant et quand nous sommes choyés d’aller faire un boulot qu’on aime le matin, merde qu’on peut déplacer des montagnes en dehors du 9 à 5. J’ai fait des miracles pendant deux ans.

Ensuite il y a eu le moment où j’ai songé arrêter. Le moment où à chaque courriel reçu je devais répondre poliment NON. Faute de temps et d’énergie. J’ai dû dire non à au mois 200 personnes. Mais au final, j’ai continué le projet.

En début d’année, un mois après la sortie du deuxième tome, on me demande de venir parler du livre aux Rencontres de l’ADISQ. J’écris principalement aux artistes indépendants, sans structures, sans financement, sans expérience. Les artistes avec qui j’échange quotidiennement font parti de l’industrie à leur manière, mais ne seront pas dans la salle faute de moyen. J’ai donc dû adopter mon contenu.

Trois mois de préparation. Trouver l’angle, écrire, réécrire, faire le visuel, apprendre, réécrire, couper et finalement livrer. Avant moi: Eliot Van Buskirk que je respecte énormément, qui avoue très honnêtement avoir préparé sa présentation la veille. Trois mois de préparation.

Même stratégie. Donner du contenu, des livres, du temps. Et voilà qu’on m’invite à donner un spectacle.

Non elle n’a pas été filmée. Non je n’irai pas la donner à Paris dans deux mois. (Invitation?) Je peux par contre partager avec vous le visuel qui m’accompagnait. Vous ne comprendrez rien. La voici mon histoire.

What about yours? m’ont-ils demandé un jour.

Crédit photo: Fabrice Gaëtan / shootstudio.ca / Archives ADISQ

Crédit présentation: Moi & le livre Presentation Zen.

Il y a quelques semaines, j’ai mis en ligne la première partie d’un entretien avec Ariel Hyatt et Seth Godin. Elle, experte en social media et lui, guru du marketing. Ils ont parlé musique, Web et DIY pendant trente minutes. Cette conversation m’a inspirée énormément. Elle m’inspire par sa simplicité et par sa logique. La solution est simple chers musiciens. Pour une raison inconnue, ils n’ont pas encore franchis le cap des 5000 visionnements. Alors plutôt que de regarder des vidéos de bébés qui s’endorment sur Youtube, prenez ces quelques minutes pour vous inspirer. Votre temps sera bien investie, croyez-moi.

Première et deuxième partie (dans l’ordre logique)

L‘ADISQ a mis en ligne la programmation des Rencontres 2012 qui auront lieu le jeudi 5 avril à Montréal.

L’édition 2012 propose une journée de discussions principalement axées sur le Web et les spectacles. J’y ferai une conférence appelée Promotion créative 2.0. Ces 30 minutes de présentation, inspirée par le deuxième tome de 1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale, vous feront prendre conscience des habitudes qu’ont les consommateurs de musique en 2012 et les raisons pour lesquelles certains artistes inconnus ont réussi à attirer leur attention.

Je suis très excité par cette conférence et j’ai du pain sur la planche pour le prochain mois. Au plaisir d’avoir la chance d’échanger avec vous, lecteurs de donnetamusique, lors de cette journée des Rencontres. Amis de la France, j’espère pouvoir vous partager ce nouveau contenu, en personne, dans un avenir rapproché.

www.adisq.com

La culture numérique a multiplié les créateurs, les projets et les consommateurs. La dernière décennie fut une explosion de possibilité et par le fait même la destruction d’une industrie. Est-ce que démocratiser la culture aura comme résultat de proposer un art meilleur ou est-ce que le talent est dissous dans un océan de créateurs.

PressPausePlay est une longue discussion pleine de questionnement à laquelle participent les créateurs les plus influents de notre génération en passant de Moby à Seth Godin.

Ce documentaire est tout simplement magnifique. Du contenu à la mise en marché.

www.presspauseplay.com

Le document sur les ventes de musique enregistrées aux États-Unis à été publié sur le Web il y a quelques jours et j’ai eu un plaisir fou à l’étudier. De quelles manières les consommateurs de musique ont-ils consommé en 2011?

Il est positif ce rapport.

En haut de page, nous pouvons lire ceci :

Les ventes d’albums sont en hausse pour la première fois depuis 2004.

Les ventes numériques de chansons et d’albums atteignent un nouveau sommet.

La vente totale de musique dépasse la marque de 1,6 milliard pour la première fois.

Voici ce que j’ai appris.

- Les ventes d’albums ont augmenté de 2010 à 2011, mais les ventes de nouveaux albums, elles, ont diminué. Les ventes de catalogues d’artistes ont quant à elles augmenté de 8,9 %, ce qui explique cette augmentation une fois le calcul effectué. Conclusion : l’argent se retrouve dans le passé et non pas dans l’actuel.

- Les albums de Noël, ça vend énormément. Regroupés, les dix meilleurs vendeurs se sont écoulés à 5,6 millions d’exemplaires.

- En ce qui concerne les vinyles, un excellent album donnera un élan aux parutions antérieures. Bon Iver – Bon Iver, 3^e position avec 27 200 copies vendues,  propulse For Emma Forever Ago, qui se retrouve en 7^e position avec 16 200.

- 400 albums format vinyle de moins de El Camino des Black Keys ont été vendus, comparativement à leur album précédent Brothers sorti en 2010. El Camino est quant à lui paru en décembre 2011.

- Pink (ou P!nk) est à la 4^e position des artistes ayant eu le plus de “airplay” aux États-Unis. Elle n’a pas sorti de nouveau matériel depuis 2008.

- Les gens achètent moins d’albums à Noël, ou les gens achètent tout simplement moins à Noël.

- Dallas est dans le top 10 des meilleurs marchés.

- Aux États-Unis, le country est plus populaire, mais vend moins que le R&B.

Pas si surprenant, mais digne de mention.

- Augmentation des ventes sur tous les supports sauf CD. Celui-ci est en baisse de 5,7 % en comparaison aux chiffres de 2010. Le vinyle, lui, a vu ses ventes augmenter de 36,3 % avec 3,9 millions de ventes, ce qui constitue un record enregistré par SoundScan, et représente le double de l’augmentation des ventes d’albums numériques (17,7%).

- Sony s’approche dangereusement de Universal et de la première position en matière des ventes chez les compagnies de disques.

- Il y a une corrélation évidente entre les ventes d’albums physiques, d’albums numériques et de chansons à l’unité. Elle s’appelle Adele.

- Rien ne pourra jamais déloger Abbey Road des Beatles du sommet des ventes de vinyles.

- À voir la liste d’artistes avec le plus d’écoutes en flux sur le Web, cette nouvelle façon de consommer sa musique était, en 2011, quasi exclusive aux jeunes.

Voilà.

Ces chiffres sont uniquement pour les États-Unis bien entendu. N’empêche qu’ils donnent l’heure juste quant au moyen de consommer la musique.

Suivez le lien pour télécharger le rapport 2011 de Nielson et Billboard en format PDF.

Les prédictions. Ce moment de l’année où les gens prêchent pour leur paroisse et ne prédisent que de bonnes choses pour le domaine dans lequel ils travaillent. Et c’est normal. J’ai donc décidé d’être le plus neutre possible dans ma démarche. Je ne parlerai pas des blogues de stratégies musicales, de musique gratuite comme outils de promotion ou de la force des radios FM indépendantes encore capables de compétitionner avec le Web lorsqu’on parle de découvertes musicales.

À mon humble avis, 2012 sera sensiblement identique à 2011.

Je tiens tout de même à soulever quelques points.

Des tendances que vous n’avez peut-être pas vues venir seront encore plus importantes cette année.

La vidéo

Nous sommes loin des belles années de Musique Plus, mais la vidéo est plus présente que jamais. Fini les budgets de production ridicules dans l’espoir de voir son vidéoclip en rotation à la télévision. S’il y a une conclusion évidente que je peux tirer de 1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale tome 2, c’est que la vidéo est un outil indispensable afin d’attirer rapidement l’attention des internautes. La nouvelle tendance est aux visuels plus légers ayant comme objectif d’accompagner la chanson plutôt qu’en mettre plein la vue au spectateur. Prenez exemple sur l’édition deluxe du dernier Bon Iver où une vidéo est jointe à chacune des chansons, ou bien au nouvel extrait offert par Cat Power à Noël. Ils sont simples, parfois hypnotisant et de plus en plus présent. Certains les qualifieront même d’endormants et d’inutiles. L’important pour vous sera d’attribuer un visuel aux chansons que vous offrirez. J’ose croire que dans un avenir rapproché, chaque pièce aura sa vidéo. Les deux pieds dans une époque où le déficit d’attention ne cesse d’augmenter, vous doublez vos chances qu’on s’arrête sur votre projet et qu’on vous donne deux minutes de notre journée déjà trop remplie.

La présence

 L’année 2012 sera sans aucun doute l’année de la « musique sociale » : Google Musique et son soutien aux musiciens indépendants ou encore le partenariat entre Facebook et Spotify, par exemple. (Le concept est malheureusement peu intéressant pour un musicien francophone du Québec. Mais bon, on reparlera de Spotify lorsqu’il sera disponible au Canada.) Nous serons en mesure de partager à nos amis/abonnés ce que nous écoutons en temps réel. Soundtracking est un bon exemple : l’application, dans la même veine qu’Instagram, qui permet de partager la musique que nous écoutons en temps réel vient tout juste de détrôner Foursquare à la tête du réseau social mobile avec 15 millions d’abonnés. C’est avec plaisir que je partagerai mon écoute si j’apprécie votre chanson à un certain moment de ma journée. Vous devrez par contre être facile d’accès. Même si 2012 accueillera des nouveaux joueurs, les quatre plateformes que vous devrez absolument utiliser encore cette année sont les suivantes : Facebook, Twitter, YouTube et votre site Web. Prière de supprimer votre compte MySpace.

La vente

 Ah, les ventes. C’était si simple il y a quelques années. L’année 2011 fut l’année des abonnements plutôt que des achats. Les grandes compagnies de disques semblent vouloir laisser tomber le concept de l’album et le support CD. L’argent se trouve dans les produits dérivés, les éditions deluxes (qui seront bientôt ridiculement “deluxe”) ou bien dans les licences. Il est vrai que le musicien qui voit sa chanson achetée pour la télévision, une publicité, une émission ou un film, touchera un montant nettement plus important que le chèque reçu deux fois l’an provenant des ventes en boutique et en ligne. Par contre, pour un musicien indépendant, laisser tomber le format CD en 2012 serait une grosse erreur. Votre CD est votre porte d’entrée, votre carte d’affaires. C’est une présence physique qui se retrouvera dans plusieurs foyers, qu’il soit acheté ou obtenu gratuitement. J’ai lu sur le Web qu’une « table de marchandises sans CD est comme une épicerie sans lait et sans pain ». Si vous voulez vous faire connaître, le CD est important, encore plus que vous devrez mettre les bouchées doubles pour le rendre visuellement attrayant. Lorsqu’un musicien me donne son CD, j’ai plus tendance à l’écouter que lorsqu’on m’écrit une adresse BandCamp sur un papier froissé.

Le mobile

 Avec des applications comme Band of the Day (Oh que j’aurais aimé créer cette application), je m’attends à recevoir de plus en plus de suggestions via mon appareil mobile. Certains disent que cette application est le nouvel album. L’album/application de Bjork en est un excellent exemple. C’est malheureusement une stratégie difficile à envisager lorsque des rumeurs circulent disant qu’une l’application comme celle proposée par Sting coûterait dans les six chiffres. Difficile à envisager comme option lorsque notre objectif premier est de se faire découvrir. Ce segment s’adresse plutôt aux programmeurs. À quand une application Web et mobile permettant aux musiciens d’y ajouter du contenu et de créer leur propre page avec info et musique? Une version pour les musiciens, une version différente pour ceux qui ont soif de découvertes. J’ai cette idée en tête depuis quelque temps. Il ne me manque que des amis programmeurs et cette idée pourrait se concrétiser.

C‘est avec un brin d’excitation que je vous offre le nouveau livre arrive la semaine prochaine. Le deuxième tome de 1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale sera consacré à l’inspiration. Merde qu’il fut long à terminer ce livre. Plusieurs mois à chercher le Web pour dénicher les stratégies originales créées par ces groupes peu connus. Cent exemples qui je l’espère, vous inspireront à créer ce nouveau coup promo qui fera découvrir votre projet.

Livre électronique, livre numérique, livre blanc, livriel, ebook, nommez-le comme vous le voulez. Il sera disponible mardi sur ce site. Quelques jours après avoir vu le premier tome franchir les 5 000 téléchargements.

Voici la 17e page du livre.
Il y en a 49.
49 pages agréables à lire.

Merci à Baronmag pour le solide coup de main à la mise en page!

L‘industrie de la musique va moyen. L’industrie du disque va mal. Le musicien en soi s’en sort plutôt bien. Logiquement, si le créateur va bien, le contenu devrait suivre. Travaillons donc le contenant. Modifions le contenant. Rendons-le attirant, différent, nouveau, mais pas nécessairement utile.

Chez Playbutton, c’est l’angle qu’on a adopté.

Ce n’est pas que je sois totalement en désaccord avec le produit proposé par l’entreprise de New York; un macaron contenant un album que l’on peut attacher à sa chemise, exposant nos goûts musicaux à qui veut bien nous croiser. Je cherche cependant en quoi il pourrait m’être utile dans la routine urbaine. Impossible de modifier son contenu ou d’augmenter sa capacité. À l’ère de l’explosion de toutes les possibilités avec les lecteurs numériques, le Playbutton est la cassette Nintendo.

À bien y penser, le Playbutton, pour moi, c’est un accessoire mode. Coûtant environ 20 $ l’unité, nous sommes loin de l’outil promotionnel qui permettait de porter fièrement le logo de son groupe fétiche en trouant son chandail préféré.

Les maisons de disques quant à elles semblent y voir un avantage. Belle et Sebastian, Florence and The Machine, The XX et une soixantaine d’albums sont disponibles en ce format. Quoiqu’elles doivent en fabriquer 12 unités pour un album, voyons ceci comme un laboratoire de consommation.

J’ai lu cette semaine l’excellent article The Medium Is The Message écrit par Joe Muggs et disponible sur le site de Redbullmusicacademy.com. Oui, la musique passe par le médium, mais pour combien d’entre nous le médium est-il important? Quand je vois ces jeunes écouter une chanson sur les haut-parleurs intégrés de leur téléphone cellulaire, je me dis que pour le commun des mortels, ni le médium ni la qualité ne sont importants. On doit frapper où alors?

Ceux qui achètent le Playbutton, ce sont ceux qui achètent déjà l’album en vinyle, en cassette ou dans une bouteille de jus d’orange si vous en faites une édition limitée. Pour une entreprise, se concentrer sur les consommateurs qui achètent encore est la meilleure idée du monde.

Tendance, mais inutile.

Dommage?

Google a présenté son projet Google Music aujourd’hui à Los Angeles. Malgré qu’il soit encore uniquement disponible aux États-Unis, il pourrait faire des ravages lorsqu’il atterrira sur le sol canadien et européen.

Avec à ce jour 200 millions d’activations (on parle ici d’Android) le service pourrait frapper fort dans les dents de la pomme.

Les 2 points intéressants

- Le service cloud de Google Music sera gratuit pour vos premières 20 000 chansons. Apple devra revisiter sa stratégie, car ceux comme moi qui veulent bénéficier d’iCloud doivent payer en fonctione de l’espace utilisé.

- Le deuxième point est pour tous les artistes DIY. Vous serez en mesure via Google Music de METTRE EN MARCHÉ, GÉRER ET VENDRE votre musique, et ce sans intermédiaire. Ces intermédiaire tels que CD Baby et Tunecore qui à chaque transaction, retire un léger montant de votre poche. Un seul frais de départ de 25$ afin de vous inscrire au Artist Hub et Google devient votre meilleur allié dans votre stratégie DIY. Vous serez en mesure de choisir le prix ainsi que la durée de l’extrait.

Au niveau de la distribution, les prix semblent les mêmes que sur iTunes. de 0,99$ à 1,29$ la chanson. Universal et EMI y sont (donc Sony aussi) pour un total de 13 millions de titres en date d’aujourd’hui. Reste Warner qu’y se laisse encore désirer.

Prévoyons que Google ira chercher une part de marché considérable en mettant de l’avant les musiciens indépendants.