Après vous avoir brillamment expliqué ce qu’est un bon communiqué de presse le mois dernier, Ariane Charbonneau s’attaque aujourd’hui au dossier de presse. Vous êtes plusieurs à m’avoir écrit sur le sujet. Je suis persuadé que ce texte répondra à tous vos questions.

 

Bonne année 2012!

Repas communiqué de presse digéré?
Excès de fin-2011 passés?

Déboutonnez vos chemises, là on attaque le dossier de presse!

C’est quoi un dossier de presse?

Le dossier de presse est un document destiné à présenter aux médias ou aux professionnels de la musique l’artiste que vous êtes, ou que vous représentez.
Il doit récapituler l’artiste, son univers et ses accomplissements tout en captant l’attention du lecteur. Le dossier de presse regroupe donc les articles de la presse écrite, les critiques (d’album ou de show), les perfos et entrevues tv/radio, les collaborations, etc.  Il est une sorte de portfolio. Ne vous gênez pas pour mettre le meilleur de ce qui a été dit ou écrit à votre égard!

Quel est le format?

Généralement il est monté en format Pdf. La mise en page doit évidemment être belle et professionnelle tout en adoptant une structure simple et facile à lire.

Comment l’organiser?

Plusieurs vont adopter des structures différentes et styles différents. Assurez-vous tout de même que le ton cadre avec votre univers musical. Si vous faites de la musique de party, rangez les mots sombres pour  des jours de pluie! En gros, voici quelques pistes:

- Première page : votre visuel
Reprenez les visuels de votre pochette/affiche.
Si vous n’en avez pas : ça serait le moment de sortir votre carnet de contacts, de vous faire un(e) ami(e) graphiste ou de demander à un(e) ami(e) graphiste de vous donner un petit coup de main.

- Deuxième page : votre bio, discographie, collabos, etc.
Assurez-vous quand même de ne pas mettre des éléments trop personnels : genre vos phobies ou de le nom de votre chat. Ça n’intéresse personne à part votre vétérinaire … ou votre chien.

- Troisième page : index. 
Si vous avez beaucoup d’articles à partager, il serait préférable de montrer clairement comment sera structuré le dossier de presse, quelque soit la façon que vous avez choisi de classer vos articles.

+ Numérotez donc les articles
+ Mettez le nom du média (et l’émission si c’est le cas)
+ Mettez la date (gardez toujours la même méthode. Par exemple: 20/12/2011 ou 20 décembre 2011)
+ Mettez le nom du/de la journaliste (si vous le voulez)

Exemple :

1- LA PRESSE, 20/03/2011, Alexandre Vigneault…………………………………….…… page 1

2- RADIO-CANADA « Pénélope McQuade »,  17/05/2011……………………………… page 2

- Quatrième page : les meilleures citations.

Encore, si vous avez des articles à tonne, prenez le temps de choisir les meilleurs passages, c-à-d une phrase ou deux par article en italique. Voici quelques exemples :

Alain Brunet – La Presse

« Vu comme l’un des meilleurs de la génération montante, le mec était attendu. (…) Ce bel artiste aime faire contraster délicatesse et testostérone. Muscles saillants, gueule d’ange. (…) Alexandre Désilets réussit son pari, son personnage s’impose et séduit. »

 

Corner Shop Studios

« An unquenchable desire to succeed at new levels of music composition, word wizardry and as proven, the live draw, has made Alexandre Désilets a force to be reckoned with in his wow factor weight class of Québec based audio prowess. »

 

Nicolas Tittley – Elle Québec

«Une pop adulte et riche, à déguster sans modération »

 

Pierre Landry – CBC Radio

«J’écoute en boucle La garde d’Alexandre Désilets, le disque le plus rafraîchissant de la rentrée. »

- La suite : il y a différentes façons d’organiser les articles.
Vous pouvez les classer chronologiquement ou thématiquement (c.-à-d. une section pour les articles en rapport au spectacle et une autre en rapport à l’album, par exemple). Vous pouvez aussi créer un dossier de presse en français, un autre en anglais.

- La dernière page : contacts (courriel, téléphone ou coordonnées de votre booker/gérant s’il y a lieu, site Web, réseaux sociaux). Remarquez que vous pouvez mettre ces renseignements dans la première page. À vous de choisir!

Je peux mettre ma musique?

Mais oui, on ne demande que ça!
Si vous envoyez votre dossier de presse par courriel : vous pouvez inclure en première page le lien à votre site Web, BandCamp, SoundCloud, MySpace (et oui) ou autre. Si vous fournissez votre dossier de presse en format papier : inclure un CD ou une carte de téléchargement par exemple.

Je peux mettre les liens aux articles?

C’est assez délicat. C’est toujours mieux de se faire une capture d’écran (« print screen ») pour accompagner le lien que vous fournissez. Faites donc attention à ne pas vous rabattre simplement sur les liens car ceux-ci changent ou peuvent disparaître de la toile! Dans le cas des émissions TV : s’il n’y a pas de lien YouTube, vous pouvez parfois demander au recherchiste de l’émission de vous faire parvenir une copie, pour vos dossiers, c’est toujours utile. Dans le cas des émissions radio : vous pouvez parfois télécharger le mp3 de l’émission. Renseignez-vous et gardez ces fichiers pour vos archives!

Je peux mettre des liens à mes vidéos?

Oui absolument! Si vous avez des vidéoclips et/ou des teasers sur votre chaîne YouTube ou Vimeo, il est tout à fait pertinent de les inclure! Vous pouvez mettre vos liens au début, avec votre biographie par exemple. Comme ce sont vos liens à vos clips (et qu’ils ne disparaîtront pas), pas de stress à les mettre.

Vous voyez un peu? L’important c’est que ça soit beau, clair, facile à lire et qu’il regroupe toutes les plus belles choses qui ont été dites à votre sujet. Dès que vous voyez ou lisez quelque chose de bien et de pertinent, scannez-le et insérez-le dans votre dossier de presse! En voici un à titre d’exemple, celui de l’artiste David Woll.

Je vous parlerai prochainement des EPK, des dossiers de presse en version plus sexée!

D’ici là, merde, bonne chance, « brisez une jambe » et que le dossier de presse soit avec vous!

Voilà.
Il est finalement en ligne et j’en suis très fier.
Que des histoires à succès d’artistes peu/pas connus.
L’histoire ne dit pas s’ils ont vendu beaucoup d’albums, encore moins si leur musique est bonne.

Ils ont par contre réussi à attirer l’attention du public.

Si vous avez dans votre entourage, des musiciens, humoristes, clowns qui chaque jour, travaillent fort pour percer dans ce domaine, partagez ce document avec eux.

À vous maintenant de créer votre idée originale.

Merci à tous ceux qui ont rendu ce livre possible. Il fut mille fois plus long et complexe à faire que le premier tome.

Nelson Roberge, Ariane Charbonneau, Noémie Darveau, Sophie Samson, Emmanuelle Gilbert. Victoire.

Lisez bien.
Inspirez-vous.
Partagez.

http://donnetamusique.com/le-livre/

J’ai reçu plusieurs courriels de personnes me demandant des conseils et des exemples de communiqués de presse. J’ai donc demandé à Ariane Charbonneau si elle voudrait bien être auteure invitée afin de vous partager ses connaissances sur le sujet. Ariane s’occupe des communications et de la promo Web d’Alexandre Désilets.

Vous faites de la musique mais il faut que ça circule, ok. Vous voulez la partager avec un plus grand nombre de personnes, noté. Vous avez un site Web et/ou êtes déjà sur les réseaux sociaux, parfait.  Vous voulez communiquer avec les journalistes et blogueurs de ce monde, retroussez vos manches et sortez vos calepins!

Alors où commencer?

Si vous avez un ou une relationniste de presse, ce qui suivra servira à titre informatif.

Si vous n’en avez pas un(e), ça pourra vous aider à démystifier quelques éléments.

Il y a les communiqués de presse et les dossiers de presse. OK on se calme et on respire…
Commençons tout d’abord par le communiqué.

C’est quoi un communiqué?

Un communiqué de presse est un court texte qui s’adresse aux journalistes. Il sert à annoncer un spectacle, la sortie d’un album, la sortie d’un single, une nomination ou toute autre nouvelle qui est importante. Le communiqué de presse est donc destiné à être repris (en tout ou en partie) ou bien à donner envie aux journalistes d’en faire un article plus complet à leur façon. Vous pouvez l’écrire seulement en français, uniquement en anglais ou dans les deux! Il débute avec le « Pour diffusion immédiate »+ le Titre+ la Date et termine avec – 30 –

Voici un exemple de communiqué de presse bilingue pour un spectacle

Exemple en format Word + Exemple en format Jpeg (pour l’Html)

Si vous avez déjà reçu des critiques d’album ou de spectacle qui sont en rapport direct avec votre communiqué, incluez-les sous forme de « citations » à la fin du communiqué (…… évidemment si elles sont bonnes). Il est donc primordial de choisir les passages les plus percutants et de ne pas mettre plus que 3 lignes par citation et par critique. Profitez-en pour choisir celles qui viennent appuyer ce que vous avancez dans votre communiqué.

À quelle fréquence l’envoyer?

Faites attention à ne pas communiquer trop souvent car ce n’est pas une infolettre à vos fans que vous faites! Si vous avez plein de choses importantes à communiquer : communiquez une fois par mois mais pas plus! Si votre taux de désinscription augmente il n’y a rien à faire : une fois que les gens sont désinscrits, difficile de les recontacter. Il n’y a rien de plus « gossant » que de « gosser » …

Dans quel format le faire?

Vous pouvez créer un document Word ou un Pdf (voir exemple ci-dessus) que vous mettez en pièce jointe, mais il est mieux de mettre le contenu de votre communiqué de presse dans le corps du courriel pour éviter que votre envoi se retrouve dans le pourriel (spam) des journalistes.

Pour les plus technos: possibilité de l’envoyer en format Html via un logiciel d’envoi (Mailchimp, Courrielleur, etc.). Vous montez donc un gabarit visuel attrayant (avec une version texte au cas-où) qui s’apparente à la « signature » visuelle de votre site Web, MySpace ou autre. Voir exemple ci-dessus. Ajoutez hyperliens, images, logos, etc. Attention de ne pas copier-coller directement de Word à votre gabarit. Utilisez préférablement Text Edit ou Notepad, par exemple, pour le copier-coller du contenu.

À qui l’envoyer?

C’est certain que si vous n’avez pas de relationniste, c’est un peu plus compliqué. Vous allez donc devoir retrousser les manches et mettre les mains à la pâte, littéralement : c’est-à-dire faire des recherches sur les sites Web des radios, des chaînes+émissions de télévision, des journaux ou des blogues et trouver à la mitaine les adresses courriels (dans les sections Contactez-nous/Contact) de chacun. Oui, je sais, c’est du travail de Jedi (#starwars)! Donc une fois que vous avez votre liste de contact (dans un fichier Excel idéalement), gardez-la précieusement et mettez-la à jour, dans la mesure du possible!

Quel est le ton?

Le ton dépend de ce que vous voulez annoncer. Si vous annoncez la sortie de votre album ou EP, sortez dont le poète du placard. Si vous annoncez un remix, sortez la table tournante et les mots dynamiques. Si vous annoncez votre spectacle, sortez le vendeur de char en vous. Évidemment, restez dans le compréhensible, le « short and sweet » s’il vous plaît et concentrez-vous sur les éléments qui vous rendent uniques et différent(e) des autres. Faites-le lire à vos amis, voisins ou animaux domestiques question d’avoir une deuxième opinion et de vérifier les « fôtes daurthograffe » et les hyperliens!

Le dossier de presse est une autre paire de manches.
Je vous laisse donc digérer ça et on se voit au plat principal!

La création d’affiches promotionnelles annonçant les concerts est un art en soi. Certaines tapissent nos rues, d’autres sous forme de sérigraphies se vendent plus cher que le billet pour assister à la soirée. Des articles ici et là, des documentaires. La réalité est la suivante: ils sont rares les groupes avec un budget de promotion permettant la fabrication d’affiches afin d’annoncer le spectacle du mardi soir à la Casa Del Popolo.

Ne freinez plus vos élans de créations.
Allez-y sur le web.

Clyde Smith écrivait récemment un article sur l’adaptation des affiches de concerts à l’ère du numérique sur hypebot.com. Voici quelques points intéressants à mentionner.

Créez

Phoster sous iOS vous permettra de mettre en ligne une photo, d’y ajouter du texte et de l’imprimer au besoin. Plusieurs modèles sont disponibles et vous guideront pour la création. L’application est en vente pour un gros dollar.

Thinglink de son côté est disponible pour tous. Il permet d’ajouter du contenu média à votre pièce d’art numérique. Disponible sur le web gratuitement, votre affiche interactive devient beaucoup plus intéressante que la simple affiche de ruelle.

Avec use phrase d’introduction telle que “The days of posting flyer around the neighborhood are over“. on s’attend à une solution complete proposée par Smore. Le site en version beta privée et j’attends toujours mon retour d’invitation. Faites de même.

Distribuez

GigPosters.com est un must. Le site vous permet une distribution efficace et votre oeuvre d’art sera découverte par les passionnés d’affiches de spectacles. Si c’est la plus belle chose que vous avez créée, n’hésitez donc pas à la mettre en ligne même si la date du spectacle est passée. Vous pouvez aussi facilement vendre votre affiche si celle-ci est imprimée.

Faites aussi un tour du côté de Tumblr et Flickr. Deux sites qui servent principalement à partager des images. Organisez un concours via votre page Facebook où les gens peuvent se tagguer sur le poster. Demandez à vos followers Twitter quelle affiche ils préfèrent parmi deux options. Intérgez un code QR qui dirigera l’internaute vers une chanson gratuite. Les options sont nombreuses pour rendre votre affiche intéressante.

Personellement je préfère croiser les affiches en marchant dans la rue comme je préfère lire un roman. Mais si pour des raisons financières votre créativité/promo est limitée gâtez-nous/vous donc avec du numérique. Je sais de quoi je parle.

Just Like Being There est un documentaire qui verra le jour d’ici peu.

Just Like Being There INDIEGOGO VIDEO from Johanna Goldstein on Vimeo.

Le CD : terminé? Pas terminé? « To be or not to be, that is the question ».
Avoir un produit tangible est une étape importante afin de finaliser un projet. Surtout si c’est un premier album. Vous désirez en fabriquer une petite quantité afin de pouvoir l’offrir lors de votre lancement n’est-ce pas?

Voici quelques éléments qui pourront remettre la flamme dans votre relation avec le CD.

1- Repensez le visuel de votre graphique

Acceptez que votre album physique se retrouve rapidement dans iTunes. Lors de la conception de votre master, ajoutez un visuel aux différentes chansons. Arcade Fire a utilisé cette technique lors de la sortie de « The Suburbs ». Ceci permet de rendre dynamique le côté statique du visuel d’un album (à noter que dans un livret chaque chanson a souvent droit à une page ou à un « tableau »).

2- Travaillez le métadata

Vous savez la petite fenêtre qui ouvre lorsqu’on fait “CMD I” sur une chanson. Ce sont les informations de celle-ci. Encore une fois, il est possible d’ajouter l’information désirée, avant d’envoyer l’album en production. Bien sûr vous y retrouverez le nom de l’artiste, de l’album et l’année de sortie. Ajoutez-y les paroles des chansons, des commentaires perso, ou bien un lien secret permettant à vos acheteurs d’être dirigés vers un site ou vers une section offrant du contenu bonus.

3- Offrez un prix raisonnable

Faites un Wal-Mart de votre personne en offrant le prix le plus bas sur le marché. Le coût de production d’un CD tourne autour de 2$. Si vous désirez utiliser cet album (ou EP) comme carte d’affaires, assurez-vous de rembourser vos coûts de départ. Personne  ne veut dépenser 18$ pour prendre la chance de découvrir un artiste inconnu. Mais pour 5$ et un sourire, je serai tenté, surtout s’il vous manque des dents.

4- Soyez partout

Que ce soit en ligne ou hors-ligne, votre musique doit être facilement disponible. Allez rencontrer le propriétaire du magasin de disque indépendant et proposez-lui de donner un album à chaque client qui achète pour un montant X le temps d’un week-end. Ensuite, assurez-vous qu’il soit disponible pour l’achat dans la boutique.

5- Faites de l’album une expérience

Je vous dirige immédiatement vers le site du groupe More Hazards More Heroes. Le site Web est construit en fonction de l’album et l’expérience de navigation est sympathique. Visuel, information, musique, partage. Les clés.

6- Offrez du matériel bonus

N’êtes-vous pas heureux d’ouvrir un CD/vinyle et d’y retrouver un poster ou une carte de téléchargement. Le matériel bonus fait partit des éléments qui feront de vos nouveaux auditeurs des fans de votre musique. Ajoutez un livret en .pdf, une biographie, des images, etc.

7- Créez un ensemble

J’ai beaucoup de misère avec l’éventuelle disparition du concept d’album. Je suis un fan fini des albums concepts, car ceux-ci permettent à l’auditeur de rester accroché du début à la fin. Faites votre musique en fonction d’un album et non en fonction de 12 extraits individuels. Ça s’entend et ça se sent.

Source: Chris Bracco. Music Think Tank.

Récemment, le ICANN, l’organisation internationale qui s’occupe de gérer les noms de domaines, a dévoilé son plan d’augmenter le nombre d’extensions de ceux-ci dû à l’engorgement des .com, .net et compagnie.

La bonne nouvelle ici pour les musiciens: .music

Combien d’entre vous n’avez pas été en mesure de vous procurer une adresse simple donnant ainsi un référencement de qualité à votre site et surtout un coup de pouce aux petites mémoires comme la mienne?

Panache – www.panachepanache.ca

The National – www.americanmary.com

Pour ne nommer que ceux-là.

Fini le cassage de tête à chercher une adresse ou extension Web!

Selon Constantine Roussos, fondateur de music.us, ce changement pourrait affecter la manière dont les internautes effectuent leurs recherches sur le Web et ainsi donner une plus grande liberté aux musiciens et entreprises du domaine de la musique.

ICANN débutera bientôt une campagne incitant les détenteurs de sites Web à modifier leurs adresses. Les demandes seront acceptées de janvier à avril 2012.

Inscrivez-le à vos agendas car ceci facilitera grandement votre présence sur la toile!

http://music.us/

De loin la façon la plus simple que j’ai croisé cette année pour partager vos pièces sur Facebook et y intégrer un lien d’achat.

Laissons le vidéo (en anglais) parler (en anglais) pour lui-même.

Bob Baker écrit aussi des trucs intéressants à lire ici.

http://music-promotion-blog.blogspot.com

Est-ce que le code QR est une mode passagère ou est-ce que cette façon de diriger les inconnus vers nos offres deviendra un réflexe aussi pour Steve le plombier du coin?

Aucune idée.

Ce que je sais par contre, c’est qu’il y a plusieurs façons audacieuses et créatives d’appliquer l’utilisation d’un code QR au monde de la musique.

Flashback pause explication: le code QR (QR pour Quick Response) est un code-barres en deux dimensions (ou code à matrice) qui peut être décodé rapidement avec un lecteur de code-barres QR, un téléphone mobile, ou un smartphone, Le code QR a été créé par l’entreprise Denso-Wave en 1994 pour le suivi des pièces de voiture dans les usines Toyota. L’installation des décodeurs dans les cellulaires était une pratique déjà répandue au Japon depuis 2003.

Flash-forward pratique: le code vous permet donc de relier un produit à un lien Internet.

Liste d’idées.

- Relier une affiche de spectacle (ou flyer) à une billetterie (que ce soit un site Web, une adresse ou un numéro de téléphone).

- Relier un poster à une vidéo, (comme un teaser)  à une chanson gratuite, à une boutique en ligne ou à Facebook. (fanpage/ événement)

- Relier un t-shirt (ou autre produit de merch) à votre site Web.

Vous en voulez plus?

- À la table de marchandise,  vous pouvez offrirun abonnement à la liste d’envoi.

- Sur votre CD, il peut fournir du matériel bonus exclusif.

- Sur votre signature de courriel, il redirige les lecteurs vers votre dossier de presse, extrait gratuit, etc.

Pour vous aider, j’ai cru bon vous fournir un site Web qui permet à n’importe qui de générer des QR codes : http://qrcode.kaywa.com/. Vous pourrez donc générer un code, dans la taille de votre choix, à partir d’un URL, d’un texte, d’un numéro de téléphone ou encore d’un SMS!

Les options de redirection vers le Web sont presque illimitées.

Alors amusez-vous!

Si j’étais musicien,

(je dis bien « si j’étais »)

mon design d’album serait un code QR.

Je ferais des mises à jour et j’offrirais du bonus aux adeptes périodiquement.

Et il est possible de rendre son code QR plus attirant! Visitez ce lien pour savoir comment faire.

Alors gâtez-vous!

Il y a quelque temps que je désire revenir aux sources d’une bonne planification. En deux ans et quelques mois, je n’ai pas touché aux lancements d’albums. Voici une « To do list » assez simple qui vous guidera lors de votre prochaine étape, une fois l’album terminé et le médium choisi.

Simple comme bonjour.

1- La date

Celle-ci est la première étape et la plus importante. Pensez-y tôt car tout en découlera. Visez une date réalisable et renseignez-vous sur les évènements qui auront lieu le même jour que la date que vous visez. La vie est un constant deadline irréalisable.

Suggestions :

Été : Il se peut qu’il y ait des festivals, d’autres lancements plus importants, etc. Faites attention et renseignez-vous.

Hiver : Évitez le mois de janvier, c’est toujours mort un point c’est tout. Autre possibilité : décembre pour un cadeau de Noël ou février pour la Saint-Valentin.

Automne/Printemps : L’idéal selon moi.

2- La salle

J’en ai fait mention quelques fois. Ne vous sous-estimez pas. Mais pire : ne vous surestimez pas. Vaut mieux refuser l’entrée plutôt que de fêter devant une salle vide. Les salles sont réservées tôt. Préparez-vous deux à trois mois d’avance. À travailler conjointement avec le point 1.

3- La première partie ou pas?

Aucune obligation ici. Tout dépend si vous choisissez une formule 5 à 7 (interprétation de 3 à 5 morceaux) ou si vous optez pour le show intégral. Si vous allez de l’avant pour un show intégral une première partie bien choisie réchauffera la salle pour vous. C’est grossièrement sa raison d’être. C’est sympathique d’inviter des amis à ouvrir oui, assurez-vous qu’ils se mélangent bien à vous (sans pour autant qu’ils vous « volent la vedette »). Encore ici, prenez-vous d’avance. À travailler conjointement avec le point 1 (et le 2).

4- Les invitations

Règle numéro un : attendre la confirmation de la salle, de la date et de la première partie. Ensuite, utilisez vos réseaux sociaux pour inviter une fois vos connaissances. Faites ensuite un rappel une semaine avant l’événement. Rien de plus. C’est si facile d’agresser à coups d’invitations. Mais ça, vous le savez déjà.

5- Les relations de presse

Rien de complexe. Assurez-vous d’avoir le nom du ou de la journaliste en communiquant avec la salle de presse ou de nouvelles. Ensuite, envoyez par la poste un communiqué de presse accompagné d’un album. Envoyez-le deux à trois semaines avant le lancement. N’oubliez pas aussi que le « bouche à oreille média » ça vaut de l’or.

Pour vos rappels: l’approche « vente » est de mise. Les journalistes sont débordés et il faut parfois les appeler pour établir un contact personnel pour les convaincre. Faites un rappel la veille ou le matin du lancement. Assurez-vous qu’ils aient reçu le communiqué de presse car c’est toujours bien d’avoir quelques médias le jour J.

Si certains médias ne peuvent être présents ou ne viennent pas, vous pouvez toujours envoyer le lendemain un communiqué résumant la soirée, avec quelques images ou une captation vidéo d’une chanson live. Qui sait, ils viendront peut être couvrir le prochain spectacle!

6- Un peu de pratique

Votre première performance officielle. La carte d’affaires. Celle qui fera bouger des albums à la table de marchandise. J’ai vu des lancements ratés. Tout y était, sauf la chimie. Pratiquez. Comme si c’était le premier et le dernier.

7- L’entourage

Très important. Est-ce que la salle offre le technicien au son? Avez-vous quelqu’un à la table de marchandise? Un ami photographe? Une personne pour accueillir les gens à l’entrée, les confirmations, les adresses courriel? L’équipe de base, c’est elle. Organisez-la pour que votre journée roule sans obstacles!

8- Les fans

Ils sont au courant du lancement? Good. Maintenant, la partie complexe : faites-les patienter en les rendant impatients. Gardez-les au courant de vos préparatifs sans donner la langue au chat, donnez une chanson, faites et diffusez un teaser. Naviguez sur mon site pour vous inspirer. Il ne manque pas d’exemples! Allez.

9- L’achat de votre album

J’ai assisté à des lancements d’albums sans albums. J’ai moi-même organisé un lancement d’album où j’ai, par miracle, reçu les vinyles à une heure du début de l’évènement. Voici un stress que vous pouvez éviter. Prévoyez donc à l’avance un plan B. Vendre vos CDs à la table : ça aussi c’est bien. Par contre, ce n’est pas tout le monde qui désire acheter un truc laser aujourd’hui. L’album est donc disponible numériquement? Assurez-vous que votre album est également disponible en ligne le jour du lancement. Il y a beaucoup d’options, mais la plus rentable pour vous est lorsqu’ils achètent directement de vous. Créez-vous un compte Paypal directement sur votre site.

10- Apprendre des autres

Assistez à des lancements avant le vôtre, en gardant un œil critique et notez ce que vous ne voulez pas faire ou ce que vous voulez faire. Je n’en dis pas plus. Vous verrez très rapidement.

Inspiré du texte de Brian Franke.

Écrit en collaboration avec la merveilleuse Ariane Charbonneau.

(Merci)

En décembre 2010, le site Health.com a publié un article sur les 10 carrières avec le plus haut taux de dépression (à lire ici). Et bien sur, les artistes/musiciens se retrouvent sur la liste.

Big news?

Non.

Depuis des lunes, on entend dire que les personnes les plus troublées psychologiquement sont les meilleurs créateurs. Souffrir permet une création hors de l’ordinaire. Étendre sa haine et sa tristesse sur une feuille de papier se transforme en chef d’oeuvre. Thom? Bjork?

Mythe ou réalité?

Personnellement, je crois que par moments, la vie est souffrante pour tout le monde et qu’entretenir cet état d’esprit ne vous apportera pas nécessairement au sommet de votre art. On est tous un peu fous.

Si vous croyez que cette chimie mentale est la seule solution possible à une création ultime, faites.
Si pour toute autre raison, vous y êtes de moins en moins confortable et que vous y cherchez un autre chemin, ceci est pour vous.

Chris R de CD Baby se permet une liste de 12 pratiques afin de devenir plus créatif et surtout, positif.

1- Pratique-toi à être sympathique.

2- Pratique-toi à étudier ton art comme une série de décision.

3- Pratique-toi à prendre de meilleure décision.

4- Pratique l’art de regrouper les histoires, les phrases ,les mélodies, les idées.

5- Pratique-toi à prendre du recul afin d’accepter de voir les choses d’une manière différente.

6- Pratique-toi à accepter d’être inspiré par les autres.

7- Pratique-toi à sortir de ta zone de confort lorsque vient le temps de créer.

8- Pratique-toi à mettre l’emphase sur tes points positifs.

9- Pratique-toi à mettre l’emphase sur tes points négatifs.

10- Pratique-toi à accepter les retours des gens tout en te faisant entièrement confiance.

11- Pratique la patience envers toi-même. Lors des étapes faciles, mais surtout les plus difficiles.

12- Pratique-toi à te pratiquer. (Pas évident)